宝石の国：第11話『秘密』感想ツイートまとめ

宝石の国を見る。
修羅を叩き切ってみれば、罪なき犬が煩悩の数だけ生まれる。砕かれて繋がり、目覚めてまた眠る。狗子に還って仏性有りや無しや。
殺し合いばかりしていた月人の新たな側面、それを知りつつ隠す先生への不審。愛と幻想に引き裂かれつつ、宝石の子供は危うい世界を夢見る。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

最終話一個前にして、またかき回してきたエピソードであった。
言語によるコミュニケーションが不可能でも、ドタバタした触れ合いにより相手に人間性（の幻像）を感じることが出来るというのは、海の種族と接触した第4話・第5話でも証明されたことだ。目の見える相手は殺せない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

『しろ』なる個体識別名を与えられた月人は、108に分割されて畜生となり、再び繋がって修羅に還る。だが問答無用でダイヤを砕いた態度と、再統合後の対応は露骨に異なる。
宝石人とのじゃれ合いは、『飼い主』だろう先生を認識するより速い。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

それがどういう意味を持っているのか。
月人と宝石人、魂と骨は骨肉の争いを延々繰り広げ、切り倒し奪われるだけの関係ではないのか。
コミュニケーションのチャンネルが実は存在していて、相互に理解が可能なのか。翻訳者であるフォスにも、犬の言葉は判らない。謎は深まり、ふわふわした実感が残る。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

確信を何一つ残さず、疑念と柔らかな感触だけを残した『しろ』との接触。
フォス以外の宝石人は無邪気に、ぬいぐるみなどで喜べている（ように見える）。先生は迂闊にも関係をほのめかし、慌てて繕う。そしてフォスは、疑いと冬の記憶に引き裂かれていく。アンタークの次元のように、宝石の国が捻れる

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

『しろ』が無邪気な犬になれたのは、ダイヤに殺されたからなのだろうか。一旦バラバラにされたものを繋ぎ合わせたものは、一見同じように見えて、実は過去の『それ』とは別のものなのではないか。
犬である『しろ』は何も答えない。だが、無駄に智慧のあるフォス（と僕ら）は色々と勘ぐる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

分割と再統合は、『しろ』と宝石人を繋ぐ大事なモチーフだ。ダイヤも、パパラチアも、フォスも、みな砕かれて繋がり、眠りから覚める。その時、過去の自分と同じだという保証はどこにもない。
フォスはシンシャと出会ってなお、最初の願いを思い出せない。パパラチアを覚えていたことに安堵する。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

砕かれ繋がれることで変われるのであれば、月人との戦いにも新たな局面があろう。分かり合える喜び、可能性への期待。
だが、『しろ』は何も答えない。祈りによって彼を成仏させた先生も、隠しきれない因縁を匂わせつつ、全てをさらけ出しはしない。パーツはバラバラのままだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

フォスが月人と対話し、足りないパーツを埋め合わせようとする運動。『知ろう』と願うのは、もうぬいぐるみではしゃぐ子供ではいられないからだ。
だがフォスの初期衝動は『子供でいたくない』だったのか。現実の過酷さに粉砕され、そのつどつなぎ直されてきた体から、こぼれ落ちたもの。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

その総体を知ることは出来ない。喪失の総量を的確に把握できるのなら、喪失など存在しないのと同じだからだ。
知らずの内に大事なものは失われ、失われたことすら意識されない。それでも、欠けた部分を埋めようと煩悩がうずく。ルチルの医療技術の源泉。愛を再獲得するための技芸（アルス）。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

朗らかなムードの明るい話に見えて、その明るさがフォスの孤独と決意、迷妄を暴く展開であった。
みな柔らかな愛情と清廉な魂で、矛盾を飲み込んでいる。何かを隠している（ことを隠しきれない）先生も、月人との戦いの歪さも、当然として飲み込めている。フォスだけが、孤独な岸に取り残される。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

自分と仲間を砕き、略奪しようとする月人すらも、生まれ変わったら許してしまえる宝石人の高潔さは、やはり凄い。
こだわりのない子供のような、あるいは全ての罪業を滅却した高徳の修行者のような境涯。それもまた、フォスには遠い。夜の眠りにも、『しろ』の柔らかい食感にも、体重を預けきれない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

意を決し先生にぶち当たろうとした瞬間、アンタークの亡霊が世界を捻じ曲げながら出てくるシーンの幻想は、非常に良かった。
アンタークがいる場所とフォスがいる場所は、地続きでありながら90度ネジレている。現実にはありえない、垂直と水平の交錯。縦が横になり、横が縦に変わる世界に、彼はいる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

それはフォスの心象であり、掬いきれなかった無念、刻まれた呪いでしかない。だが同時に、何よりも（シンシャとの最初の約束よりも！）強くフォスを規定する、強烈なアンカーでもある。
あのネジレた騙し絵こそが、フォスが身を置く分断そのものなのだろう。それをつなぎ合わせようと願うのは、自然だ

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

冷静で、的確で、客観的。先生にボルツとの任務を報告するときのフォスは、努めてアンターク的であろうとし続けている。
だが、死すら優しい沈黙の中に秘めて去っていった潔さは、バカな末っ子には程遠い。心を繋ぎ合わせても、他人は他人だ。インクルージョンは容易に適合しない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

そのズレ…欠落を認識しつつ納得出来ないからこそ、フォスは己の身体を寄り代に、消えてしまった冬を魂振りしようとしている。
皆が微笑んで生きている浄土に、煩悩の嵐を吹かせようという大それた望み。それは嵐の予感をまずフォスの体内に吹かせ、彼は内側から内破し、再び繋ぎ合わされる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

真実を知りたい。失ったものをもう一度手にしたい。
そう願うフォスの体から、一番最初の願いは消える。消えることはもはや、フォスにとって日常である。パパラチアのデータを再確認し、喪失の不在を喜ぶ姿から、それが判る。
そんな痛くて寂しい場所まで、あのアホな子供は来てしまったのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

数多の呪いと傷に引き裂かれ、また不完全に繋ぎ合わされながら、フォスは呪いのような生を歩いて、呪いを振りまく。
『月人に聞かなきゃならない』
そんな妄念に突き動かされ立ち続ける彼に、蝶が依る。新緑と見間違えたか、修羅に慰みを与えようと思ったか。畜生は答えない。そのための言語がない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

残り一話。フォスがたどり着いてしまった妄念が宝石の国をどこに連れて行くか、アニメで結末を見るには時間が足りない。
非常に気になるが、それは長くかかる物語だろう。うねりに巻き込まれ、砕かれ地金を晒す宝石それぞれの輝きも、書かねばならないし。原作は多分、そういうもので満ちているだろう

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

それを遠目に見つめつつも、何よりもこのアニメがどう閉じるのか…バラバラのものが一応に繋ぎ合わされるかが、とても楽しみだ。
そこで生まれるもの、失われるもの、喪失それ自体を喪失したもの。
宝石の欠片のように綺麗な物語を繋ぎ合わせてきたこのアニメが。どう終わるか。とても楽しみだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

追記　おもしろうて　やがて哀しき

宝石の国追記。
フォスが合金で囮を作って失敗するシーンは、ムードとしてはコメディなのだがどうにも笑いきれず、愛おしいやら哀しいやらな、いい場面であった。
砕かれ変わってしまったフォスは、相変わらず無力で無様で無用だ。でも、みんなを助けようと相変わらずあがいている。バカで優しい。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

そこで恐怖にすくまない精神、（偽物でも）己を捧げて運命を切り開く勇気が見えることは、確実に善なる方向への身じろぎであるし、己を砕いてフォスを活かしたアンタークを再獲得する、虚しい蠕動でもあろう。
好きだから、より近くなりたい。ミメーシスは宝石人にとっても、情動の根幹だ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

そんな英雄主義はあくまで模倣でしかなく、フォスの失敗は笑い事で収まる。アンタークが砕かれた重たいシリアスとは遠い場所で、フォスの自己犠牲は浮遊する。
その無様さと必死さに、これ以上ないほどの『人間』を感じて、なんだか少し哀しくなってしまった。同じくらい愛おしい。コメディは強い。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

少女終末旅行：第11話『文化/破壊/過去』感想ツイートまとめ

少女終末旅行を見る。
汝平和を望むなら、戦いに備えよ。銃弾を食う不思議な動物を伴に連れて、少女たちは戦争の輪郭を歩いて行く。滅びきった世界の中では、全ては空想に過ぎない。命も炎も、未来も過去も。それでも、嗤ってはいけない大事な事柄を、貴女の拳が思い出させてくれるから。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

あそこのグーパンは死ぬほどチトユーだったと思う。同意が得られるとは思わないが、街をボーボー燃やして笑う女が、自分の大事な人だとは思いたくないから、チーちゃんはユーを殴ったのだろう。
叩いて正気に戻る分、まだまだユーも壊れきってはいない。終末世界では、壊れているのが正常か。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

今回の話は、既に終わってしまった戦争の輪郭をなぞっていく感じの話だ。ぬこは銃弾を食べ身を養い、ユーの教育によって言葉を覚えていく。
コミュニケーションが成り立っているような幻覚を見ても、そこにあるものが本当は何なのか、知ってる人はいないし知るすべもない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

ぬこの得体の知れない近さと遠さは、ここまでも随所で切り取られてきた戦争と絶望によく似たものがあって、とても面白い。
『戦争と文明』と記された書物を、チーちゃんは読むことが出来ない。風力発電の森、破滅のスイッチ。世の中わからないことだらけだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

別に世界の真実を知らなくても生きていけるし、それは文明が残ってさえいれば到達できる類のものでもない。
僕らだって真理とやらには程遠い形而下に縛り付けられていて、終わりきった世界に生まれて、終わりきった世界を歩いている彼女達とそう変わらない。『☢』はヤバい記号だと直感できる程度だ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

戦争が既に終わり、文明が寸断され、しかしその残滓が虚しいラジオのように残響し続けている終末世界。
チーちゃんとユーが身を置くあの世界は、僕らの居場所と地続きだし、同時に切れてもいる。その遠近感こそがこの作品最大の味だし、武器となる表現として、意識して磨かれてもいる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

『風力発電』という立て看板（事実の示唆）を気に求めず踏み倒して、チーちゃんたちは世界に分け入っていく。人造物と自然の区別が最初からない、滅びきった世界。
その乾いた想像力はそこを『森』とみる。破壊を癒やすかのように降り注ぐスプリンクラーは『雨』だ。想像力が遠景と近景を繋ぐ橋だ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

ケッテンクラート（これも元は戦争の道具だ）が先に進む内、奇妙な『森』が露骨に死んでいくのが良い。
パイプは倒れ、運動は止まる。終末世界は戦争に洗われて、あらゆるものが残滓だ。過去は想像できないし、未来は存在できない。遠すぎる先のことを考えるのをやめたのは、怖いからかもしれない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

それでも、チーちゃんは本を集め、過去の記憶を内部化し、想像するのを止めない。墓の意味を察して霊を悼み、チトが引き起こした大破壊には本気で怒る。
消失した歴史を見る彼女の理性は、滅びきった世界では意味がないかもしれない。腹に入らないものは用がない。ぬこはリアリストだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

それでもあそこで殴って、ともすれば動物的な領域に飛び込んでいってしまうユーを、人間的な感傷に繋ぎ止めててくれたことが、僕には嬉しかった。
モノリスの陵を墓荒らしした時、止めてくれたのと同じ気持ちになった。それもまた、遠いものを近いと思う錯覚で、勝手な感傷だろう。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

あそこで『ゴメン』と、多分何故殴られたかの因果も判らないまま言えてしまうことが、ユーにとっての救いであると思う。
動物であることを、終わった世界は求める。形のない責務や倫理から開放され、ただ目の前の一瞬だけを生き続ける、歴史なき生物こそが終末世界の霊長だ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

ユーはそれに近い。本能で立ち回り、感傷に引きずられず、絶望的な過去と未来を見ない。人類以降（アフターマン）に適合した優秀な動物。
だが、完全な動物にはならない。チーちゃんの知識と想像力を、あるいはシンプルな好意を縁にして、自分にはない時間的奥行きと倫理を外付けする。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

コモン・センスを支えるコモンが存在しない以上、終末世界に常識はない。全てが終わった後では、全てが許されている。
だが、チーちゃんは時折凄く真顔で、人類達が愚かに夢見た理想とか、倫理とか、情や哀しみを発掘して見つめ、ユーに押し付ける。そのお仕着せがましい行動が、僕には強く救いだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

無論チーちゃんも弱々しい生物で、完璧ではない。
考えすぎ、想像しすぎる彼女の性分が生き死にの危ういところをこすっている瞬間も、動物としてのタフさがない彼女がユーの逞しい腕で引っ張り上げられる場面も、僕らは見てきた。
バカなジョックと、考え過ぎのナード。違うからこそ補い合う。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

その隙間に、客人たるぬこが入り込めるのか。聞こえない音楽を受け取り、開かない扉を開ける不思議な生命は、一体どんな正体を隠しているのか。
少女たちが自分たちなりに背負う人間への残響を、同じように受け止められる生物なのか。そこら辺を謎めかしたまま、話は次週に引き継ぎである。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

いくら声がざーさんでも、あの不思議な生き物を信頼し切るのは、僕の中の常識が邪魔をする。それが最初からないユーは仲良く共感しているし、ホコリまみれの理性を抱えたチーちゃんも、憎からず思ってはいるだろう。
一つのピリオドに向かう話の中で、少女と猫がどこに辿り着くのかは、とても楽しみだ

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

チーちゃんが拳に込めたメッセージを受け取って『ゴメン』と謝ったユーのように、異質だからこそのコミュニケーションがそこに生まれるのか。
はたまた遠いものは遠いままで、何かが通じ合えたという誤解を残酷に切り離して、もっと遠い場所へ旅立つのか。
どっちに転がっても、とてもこのアニメらしい

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

モニター越しに発射されたミサイルとビームは、ユーに嘲笑しか与えなかった。業火の中で『何か』が燃えているかもしれないという、想像力が欠けた爆笑。遠い戦争の輪郭に囚われ、今生きてる自分を切り離すニヒル。
生々しい痛みでそれを止めた時、チーちゃんは何を思い出して欲しかったのだろうか。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

時に殴っててでも、自分（達）にとって大事なものを思い出して欲しいほどに、チーちゃんにとってユーは大事なのだ。その思いが一方通行ではないことは、殴られた後のしおらしい態度から判る。
心で繋がる貴女と私。暴力は遠い場所の炎ではなく、ジンジンと痛む頬と拳で繋がるのだ。それは愛だなと思う

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

あのトンチキなやり取りに漂う狂ったユーモアと愛が、なんとも『少女終末旅行』という感じで、僕はとても好きだ。
ああいう繋がり方で少女たちは結びついていて、接続可能ということはそもそも離れている、ということだ。バラバラであることの幸福を、彼女達はよく知っている。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

そんな旅路も、一つの果てにたどり着く。
死、永遠、夢、音楽、あるいは星。様々なものに出会い、遠くて近い仮想の旅路を描いてきたアニメが、最後に何を切り取ってくるのか。あのカメラは、どんな現実と夢にシャッターを切るのか。
非常に楽しみだ。きっと、良いものが見れるだろう。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月16日

Dies irae：第10話『不死英雄（エインフェリア）』感想ツイートまとめ

Dies iraeを見る。
回想が終わると、内ゲバが流れてくる！　主人公やヒロインをコンクリの上でゴロゴロ転がしつつ、ポッと出の火傷顔がしたり顔でボーボー煽って、何やら因縁があった風情でシスターが死んだ回。
んーむ、やっぱアニメ化向いてなかったんじゃないかね。（今更）

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月15日

とにかく語らなきゃいけない内容が多くて、主役勢のモチベを情感込めて説明するより、『なんかそんな感じの雰囲気』で色んなキャラの回想を叩き込み、気取ったセリフをペラ回す方に重点という回。
回想から回想、内ゲバから内ゲバにチェインして主役がパージされていくのは、やっぱノレんね。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月15日

物語の土台を削ってやってる回想も、当然そこまで踏み込んだ描写で切り込めるわけでもなく、『察して…』という感じの乙女な目配せを密やかに内包した仕上がり。
目の前の物語意外で補填することが前提なのは、ゲームでもそうなんでしょうがねぇ。アニメ単品で解らせるには荷物が多すぎる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月15日

そこで大胆な取捨選択をして単品で成り立つよう仕上げるか、過積載を承知で全てを載せるか。
後者が選ばれた以上、既に知識がある層は自前の情報で補填し、アニメが入り口だったりかなり忘れかけだったりする層は情報が足らず置いていかれる。ハッハ、選民選別してるのは物語の中だけじゃねぇってか。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月15日

軽いジャブはさておき、颯爽登場したエレオノールがずーっと喋り、若輩組はとにかくコンクリにめり込まされ、マリーはヒロインポイントを稼ぐ。
合間合間に回想をはさみ、裏設定を触りつつ、絡み合った感情が亀裂を読んで内ゲバの後に内ゲバである。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月15日

複雑な事情が敵にあるのは良いことだが、それで話の主軸を置いてけぼりにするのはあまり良くないと思う。
第0話に一切蓮が出なかったことを思い出せば、主役は黒円卓ってことなのかもしれんが。一応形式と想起される物語と言うものがある。形だけ主人公でも、リソースは集約させて欲しいわけだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月15日

ヤムチャ状態で泣ける回想したり、スーッとズレてく首とブッシャーってぶっ飛ぶ血だったり、ピンボールみたいに殴り飛ばされるマリーだったり、時間停止の超絶異能を使ってシャカシャカ走る蓮だったり。
相変わらずアクションは奇っ怪な可愛げと間抜けさの同居する、どうにも難しい仕上がりである。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月15日

エレオノールと火球バトルしてるところとかはフツーに良いんだが、ちっと緩むと独特の味が出てきて面白くなっちゃうのは、多分狙ってはやってないだろう。
これまた第0話のグルグル吹っ飛ぶベイで予言されていたわけだが、肉弾のケレンに空気穴があいていて、どっかに緊張感が逃げていくのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月15日

まぁそれは可愛げの範疇で収めるとして、マリーと蓮たんがボコられ、絆で繋がった。
ここでも主役に尺回す量が少なかった悪影響が出て、そこまで超絶感動って湧き上がり方はしなかったのが惜しい。『マリーがヒロインです！』ってメッセージ出してるのは、ブレない作画でも判るが。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月15日

大量の設定をアニメの尺・メディア特性で消化するべく、ワリとうまい感じに原作を圧縮し、貪欲に全てを盛り込もうとした結果、蓮はイマイチ薄い主役だ。
意図して異常者なので、広汎な倫理と真実にアプローチするわけでもなく。状況からは切り離されて流され、日常への接触は、非常に屈折している。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月15日

今回も過去設定と内ゲバの合間に、マリーがヒーローの痛みを知り、蓮がそのマリーの健気さに胸打たれる展開が挟み込まれる形になった。
それは今後闘う大きな足場になるはずの場所で、もうちょっと分厚くやっても…と思うが、まぁ大事なのは設定開示と大仰なセリフだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月15日

主役の足場を削って護岸された黒円卓の過去だが、当然全てを語りきれるはずもなく、匂わす程度で終わる。状況が滑って、モチベーションが見えにくくなる。それが積み重なって、さらに状況が滑る。
敵役が何を賭けて戦場に立っているか。物語を支えるシンプルな答えを、この状況から解読するのは難しい

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月15日

設定開示も良い。独特の臭みのある会話もだ。ただそれは、物語を回転させるシンプルなコアをしっかり確立した上でだろう。
キャラが何を渇望し、困難に挑むのか。『味』である難解な言い回しが足を引っ張って、そこら辺非常に見えにくい。それを補う大量のテキストは、アニメでは望むべくもないし。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月15日

そこら辺を『動く絵』の芝居で補えるのがアニメの強みだと思うが、先述したとおり妙に面白くなっちゃうシーンが多くて、情が入るより笑うのが先という…。なかなか難しい。
あと魔術DEドクロ・パシフィックリムの絵面は面白すぎる。いつからスパロボになった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月15日

散々謀略張り巡らせた神父が共闘を持ちかけてくる、錯綜したヒキ。そこに至るモチベーションの変化を飲み込めているのは、既に物語が頭のなかに入っていて、言葉足らずな本編を補うサブ・テキストが準備できてる聴講生だけではないか。
好意で熱心に補填する層も、当然いるのだろうけど。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月15日

クラウドファウンディングという出自からして、既に物語を知っていて、身銭を切って支援する熱心な層に第一に応えるというのは、正しい態度だ。
ただそこを踏み越えて、よりシンプルで太い、外部装置を必要としない『アニメ』にまで仕上げてくれていたら…まぁ、高望みだわな。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月15日

何かを選べば、何かが取りこぼされる。蓮のシンプルな戦いにまとめた時、黒円卓の分厚い過去は雑音だ。しかしその雑味こそが、この作品独特の味でもあろう。
それを切り捨てる選択をしなかった、できなかった結果が、今回の大忙しである。忙しい。とにかく忙しい！！

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月15日

その加速度のまま、物語は一旦終極する。最初から、2クールの尺に収まりきらないことは予言されている。
それでも、終わりは終わりだ。どういう絵と感情を見せてクロージングするのか、結構楽しみである。さてはて、どうなることやら。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月15日

URAHARA：第11話『エビフライランナウェイ』感想ツイートまとめ

URAHARAを見る。
他者が存在せず、全てが自意識の中で完結するサーキュラー。緩やかな微睡みを拒絶して、少女たちは外部を目指す。金魚鉢の外、クリエイティブティの先へ。
みさとエビフリャー、相互理解と固着に別れた他者と一緒に追いかけっこをする回。呑気なラスト戦闘がらしくて良い。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

というわけで、妄想と現実、嘘と真実の区別がないみさとの対話は、基本全部セリフでやっちゃうURAHARAである。いい加減このスタイルにも慣れたが、やっぱもったいないよ～。
コーナーミラーに閉じ込められた子供とか、足元に広がる『スクールゾーン』の檻とか、要所でキレてる演出しとるのになぁ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

三人娘は妄想と現実を確固たる区別で切り分けるが、そこで本当なのは感情だけだろうか？　具体化した妄想は、例えばURAHARAというアニメーションのように共有可能なものになり、賛否好悪別れる他者性に
放り込まれる。
好き/嫌い、正しい/間違ってる。妄想だって都合が悪いふるいにかけられる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

りと達が作り上げてきた妄想の原宿が、出口を持たない内的なものだったのか、どこかで接触点を確保した外的なものだったのか。
それはバリアの外側に在る東京の『現実』を見てみないと、判別しきれない部分だと思う。それは『現実』にりと達のクリエイティビティを見てもらうことでもある。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

主体と客体は常に交流する。どれだけ内部に閉じ込めようと思っても、妄想は頭蓋骨をはみ出し、誰かに見られたがる。
寂しがり屋の人類は、一人で大丈夫と暗示をかけても誰かを求めて、手を伸ばして繋ぎ、あるいは奪う。そこに在る孤独と痛みと喜びは、三人娘の青春妄想戦闘の中で、しっかり描かれた。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

URAHARAがドキュメンタリーではなく御伽噺/アニメである以上…というか、現実を冷静に切り取ったとされるドキュメンタリーもまた、恣意的な現実の編集を常にはらむ御伽噺であり、御伽噺が比喩とデフォルメを活用して現実の別側面を見せる以上、妄想と現実の境界線は常に曖昧だと、僕は思う。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

それでも妄想/現実の間の『/』にこだわる少女たちは、自分たちの曖昧さに気づいていないのだろうか？
そうではないと思う。彼女達は（こんなフワフワのアニメのキャラでありながら）妙に健全で、自分たちに都合の良い夢が続く世界が、むず痒くて我慢できないのだ。妄想の断罪は、多分皮膚感覚由来だ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

都合の悪さの中で試されたい。永遠は続かない。呼吸をしたい。
そういう意識があったから、三人の生み出した妄想の原宿にはゴミが溜まり、不都合が蓄積された。
都合のいい優しい大人としてさゆみんを生み出しても殺してしまったし、PARLはありふれた小さなお店のままだった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

キモいと蔑まれ、ワケワカンないと嘲られ、話にならないと拒絶される。
『現実』で幾度も繰り返される他者とのディスコミュニケーション。夢を価値のない妄想に書き換えてしまう人間の修正に、三人娘は嘘をつけなかった。それは自分たちが体験し、嫌というほど傷つけられた事実だったから。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

その都合の悪さこそが、生きる実感なのだというマゾヒズム。
三人娘が『特別で大事な三人』で閉じず、金魚鉢の外側に出たいと願ったのは、痛くて気持ちいい他人の視線がそこにないからだ。
都合がわるいからこそ、一瞬触れ合えた幻想がとんでもなく心地いい。コミュニケーションの快楽を知ってるからだ

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

異質なものを許し、対話し、そこから受け取る。
みさを許すのも、妄想の中の一面の『正解』を見つけるのも、やっぱりりとである。PARKの想像力エンジン、本物の才能は虚飾を排し、真実を見つけるのが圧倒的に速い。
ここら辺の性質の差は、ずーっと丁寧に描いてきたものなので、特権にも納得がいく。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

自分の中のクリエイティビティ≒人間性を再発見し、ビーズの指輪に込められた約束を架け橋にして、嘘と略奪に傷つく人間の『普通』を理解していく。
みさの変化と和解は、ベタ足ながらキッチリ欲しい所に話を運んでくれて良かった。巨大な断絶を楽観的なジャンプで飛び越えるのは、この作品の味だ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

妄想という麻酔の強大さとか、りとが一人ゾンビ化した原宿を駆けたときの絶望とか、みさがさらけ出したコミュニケーションの不全とか。
このアニメが切り取る壁の高さは時々凄くシリアスで、ぴょんと飛び越えてしまって良いのかなと首を捻るほどにニヒルだ。でも、あえて軽々しく飛ぶ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

それを軽率と取るか、自由と取るかは視聴者次第だろう。
『現実は甘くない、様々な不可能が覆いかぶさるに違いない。飛べない』と見るか、『嘘っぱちの御伽噺だからこそ、自在に飛んでくれ』と願うか。
青春期をひた走る女の子が抱える、無限の可能性に期待を込めて、あえて飛ぶこのアニメ、俺は好きだ

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

そういう積極的楽観主義をジャンプボードにして、みさと三人娘はわかりあい、スクーパーズはクリエイティビティを手に入れる。
みさの保護者であり大人でもあったエビフリャーが、『スクーパーズかくあるべし』という内部規程から脱出できず、何もかもぶっ壊そうとするのは正反対である。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

対話可能なみさと、対話不可能なエビフリャー。他者が確かに持っている二面性を描くためには、二人をキレイに分けることが必要なのは判る。
が、長尺で回されるゆるーい追いかけっこのノンキさを見ていると、頭固いオッサンも変わっていける緩やかな希望を、最後に見せて欲しくもなる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

創造性が種族を超えるなら、年齢や立場や外見も飛び越えていいじゃないか。少女たちの都合の良い妄想は、外部を求めて破綻しつつある。
その時、身勝手でロクデナシで、でも一緒にいると楽しくもあった不思議な隣人もついでに引っ張り上げて終わってくれたほうが、僕は良いなと思っている。どーなるか

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

ここでアニメ力バリバリの超絶ラストバトルではなく、原宿を舞台にした追いかけっこを決戦の舞台に選ぶのが、URAHARAだなぁと思う。
変身バンクは使わない、お風呂シーンはカット、触手はねとねと女の子を嫌な触り方しない。『アニメっぽい』映像言語を拒絶し続けた、このアニメらしいなぁ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

戯れているような最後の戦いの中で、少女たちは世界も自由に書き換えられる妄想のパワーを活用し、りともアマツマラの少女に変わる。
全てが都合のいい嘘だとしても、それはやっぱり面白い。そのフィクショナルな輝きもまた、消え行くURAHARAから持ち帰ってくれたら。そんな期待が最終話にある。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

あの原宿追いかけっこは”夏色キセキ”の下田マラソン、あるいは”うる星やつら”の第1話/最終話を思わせて、ノンキで好きだ。
愛と正義の正統派バトルヒロイン『ではない』からこそ、闘争から離れた戦い方も出来る。じゃれ合いで世界が壊れて生まれなおしても、別にいいじゃないか。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

そんな感じの、URAHARA最終話一個前でありました。ワリと欲しい所にしっかりボールが来て、このアニメが好きな自分は満足である。
ふわっと分かりにくいように見えて、『青春とシスターフッドの話なのだ！』という軸はブレんからな。それを語るために必要な貯金は積み立てて来たし、今払い戻しの時だ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

楽しいことも苦しいことも色々あった、ドタバタ夢の金魚鉢。そこから少女たちが飛び出していく未来をどんな色彩で描き、彼女達が求めた『外』に何を配置するか。答えはだいたい見えている。あとは細やかな装飾が語るだろう。
URAHARA最終話、とても楽しみです。いいアニメだなこれ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

アイカツスターズ！：第86話『涙の数だけ』感想ツイートまとめ

アイカツスターズを見る。
桜庭ローラの敗北と勝利、エルザ・フォルテの勝利と敗北、そして多分、虹野ゆめの勝利と敗北について語る、太陽のドレス誕生回。
おそらく単話としてはこれ以上ないほどの仕上がりで、その勢いがスターズ自体の構造のなかで窮屈そうに身じろぎしているエピソードだと思った。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

かなり感情も揺れているので、いまいち何を書くべきなのか迷ってはいるものの、書かなければ足が止まるだけなので、まずは書いていこう。
今回の話はこれまでもそうであったように、ローラが負ける。それは冒頭、ゆめを包む陰りのない光と、それが生み出す影に飲み込まれたローラの対比から明白だ

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

安藤尚也の演出・コンテはとにかくキレッキレで、エモーションを繊細に積み重ねつつ、キャラクターの仕事を的確に処理していく手際の良さも兼ね備えていて、非常に鋭かった。
ややソフトにフォーカスをかけた、輝きのある画面構成。シルエットが印象的に抜かれたレイアウト。どれも素晴らしい。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

その鋭い筆の中で、ローラは勝てない理由と、負けない理由を積み重ねていく。
僕はどうにも飲み込めないが、ローラは弱い存在らしい。負け続けたことが当たり前の帰結であるかのように、過去と現在を繋いで描写が乗っかる。そこには確かな演出の説得力がある。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

敗北が約束された戦いの前に、あるいは最中に、ローラは勝敗以外の輝きを見続ける。
アイドルとマラソン、舞台は違えど挑戦し続けるファンに、鏡写しの自分を見つける。負けても悔いなく、自分を出し切る、やりきることの意味を噛み締め続ける。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

それは約束された敗北に何らかの意味をもたせ、彼女の傷に麻酔をかける準備だ。負けても良い、勝てなくても良い。
良いわけないだろ。
という僕の内言を拾い上げて、ローラは『やっぱり勝ちたかった』と涙を流す。当然だ。自分に勝つ、それもいい。でも、そんなおためごかしなしで文句なく勝ちたいのだ

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

勝ちたいローラが勝てない矛盾。現実の分厚い壁を前に、彼女を泣かせたのは正しかったと思う。物語的役割が彼女に『負け役』『凡人』を押し付けたとしても、作中の彼女がそのラベルを見れるわけじゃない。
自分だけの物語の主役として、彼女は勝ちたい。でも勝てない。だから泣く。当然だ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

そしてその涙、『いつものローラ』の髪型を解いた、素裸の無防備な姿は、あくまで閉鎖された控室の内部で、モニター越しの言葉でひとしきり道を見つけ、収まるべき所に収まっていく。
理不尽に身を捩る無様さを、壁の向こうに持っていけない哀しさと、持っていかない尊さ両方が交錯する場面だ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

ゆめは確かに、勝てないローラに寄り添う。赤服を着れていないローラ、椅子に座らないローラ、『あの力』の加護を受けないローラ、才能がないローラに、天啓のごとく優しく。
だが、そこには才覚の一線が確かに引かれていて、裸のローラをそのまま抱きしめることはしない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

その一線もまた、今回の物語は非常に精密に、嘘なく捉える。
勝者が敗者にかけられる言葉はない。圧倒的な『華』で（あるいは物語の不自然な補正で）『負け』を振り切ることが可能なゆめは、『負ける役』が足を沈める泥に、真実喉まで浸かり切ることはしない。出来ない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

負けること・勝てないことを前提に闘う残酷さ。
『弱い自分に勝つ』『勝つことより大事なことを学ぶ』
そんなキラキラの飾りで守りきれないほど、負けることの惨めさは重くて痛い。今回のゆめはそれを知っているから、安易に『戦え』とは言わない。線を引く。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

そこでゆめに一言言うのがあこなのは、これまた納得の行く運びだ。二重の意味で、あれはあこにしか言えない。
一つは彼女もまた『負ける役』であるから。控室で一人泣いた経験がある、数少ないスターズのアイドルだから。もう一つは、彼女は意図して勝ち負けのレイヤから降りた側だからだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

特別なグレードアップグリッターよりもファンを。冷淡に圧倒的な実力を叩きつけるエルザの代わりに、母のように隣り合うことできららを奪った彼女には、勝敗の外からモノを言う資格があるだろう。
『勝つ役』であるゆめには、その資格が薄い。何度も言うが、ゆめは負けていないわけではない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

十分に負けて、その後勝つというオーソドックスな勝負の道を、的確に歩めなかった結果、気づかぬ内に『勝ち続ける役』にポジションされ、それが揺るがない、というだけだ。
それはローラが『負ける役』から動かない（動けない）ことと、強い繋がりを持っている。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

『イイコ』じゃない桜庭ローラ。敗北が持つ生々しい重みを、解いた髪の毛で受け止めていた裸足の少女を、ゆめは見ない。彼女が見るのは、髪をまとめ、敗北を受け入れ、その先にある未来を行儀よく見据える、『いつものローラ』だ
そこに至る、剥き出しの恐怖と闘うローラを励ます役も、新しい女が担う

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

非常に慎重に、今回の物語はゆめとローラを接近させつつ衝突はさせず、つまりは融合もさせない。長く続いてきた『負ける役』と『勝つ役』の分担は撹乱されず、お行儀よく支え合う。
そのほうがコントロールはし易いし、勝敗のリアルな感情を叩きつける物語は、一年あっても語りきれない重さだろう。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

扱いには危ないネタを丁寧に避けているのは、このエピソード限りの態度ではない。スターズ全体が規程航路として描いている、揺るぎのないスタンスだ。
だが僕が見たいのはその先だ。『負ける役』が文句のつけようもなく勝ち、『勝つ役』が引きずり落とされる敗北だ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

自分の領分と物分りの良さを超えて、思いっきり敗北の痛みを叫び、勝利者として約束された存在が凡人の泥の中に踏み込んでくる瞬間なのだ。
今回の物語はその危うい領域に十分踏み込める精度を見せつけた上で、その精密さで華麗に衝突を回避する。第80話のエゴイズムの描き方に似ている。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

一度書かれた地図が壊れないスマートさは、エルザにも言える。
エルザは勝つ。パーフェクトなカリスマにふさわしく、新曲”The only sun light”を引っさげ、圧巻のパフォーマンスで勝ち切る。
『ああ、確かにローラは負けるな』
そう思わせる圧力が、あのステージングにはあった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

だが”The only sun light”の歌詞が語るような、虚飾を焼き尽くし、本物のカリスマで衆愚を引っ張り上げる太陽のアイドルに、エルザはなれていない。意図してそう描かれてはいないし、これはずっとそうだ。
彼女は形だけのパーフェクトアイドルであり、母を求める哀しい子供であり、冷たい母親だ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

倫理と能力は、スターズにおいてはリンクしない。強いやつは強い、というのが、この作品を貫通する一つのロジックなのだろう。それはそれでリアルだ。
健気にトンチキな応援をするきららとアリアも、勝ち以上の価値に胸を張って立ち上がったローラも、エルザは仏頂面と高笑いで蹴り飛ばす。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

倒すべきラスボスなのだから、その歪みは必要な描写だ。エルザは自分も他人も、自分が積み上げたものも、他人が大事にしているものも、他人が大事にしてくれる自分も見えないまま、太陽のドレスを手に入れた。
おめでとう、君の夢はかなった。母が『よくやったわ、エルザ』と言ってくれる日も近い。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

…わけがないことを、作中の描写が裏打ちしている。
NO1でなくなる焦りに押し流され、背負うべき後輩に背中を向け、勝つべくして勝つトートロジーに飲み込まれた彼女は、『母の遺伝子』を証明するべくドレスを求める。
だが太陽のドレスが母の愛を集積するレンズではないことは、見ていれば判る。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

勝利と愛は別の次元にある。だがエルザにとって、勝利さえ手にいれば愛は約束される。勝った勝ったと高笑いし、夜闇の中で孤独に踊る。
何も照らさない闇の太陽は、負けてなお一人の少女を照らしたアイドルの勇姿と明瞭な対比を為す。勝者は敗者で、敗者は勝者なのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

ここら辺の倫理と結果のネジレ、システムが祝福を与える基準への違和感もまた、ずっと続いてきた描写だ。
ステキなツバサやドレスで着飾る権限は、他人を踏みにじり無視する冷淡さ、ファンも仲間も他者も見ないエゴイズムを評価に入れない。強いから強く、正しいから正しいのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

優しく強いあこも、気高く闘うローラも、システムは評価しない。強いものは強いから強い。それは一つのリアルだろう。
だが、あまりにも積み重なった負けの苦さが、もはやシステムへの不信感に変わりつつある今、話の軸であるはずのドレス争奪戦は採点基準に必要な重さを欠きつつ在るように思う。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

エルザは負ける。『ドレスが私を強くする』と宣言してしまった今回、ローラの涙を背負って『ドレスがみんなを輝かせる』と叫んだゆめに勝てるポイントは一切ない。
今回のエピソードは精密にローラを実力で殺し、エルザの虚無を浮き彫りにした。計画的に、エルザは負けへの道をひた走っている。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

だが、その約束された負け（と、それを鮮明にするための一時的で空疎な勝利）をエルザに叩きつけて、それで良いのだろうか。
自分を愛してくれない母を求め、太陽のドレスなどという虚飾を掴み、暗闇の中で一人哄笑する女の子を意識して孤立させて、『負けるための勝ち役』で良いのだろうか。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

今回のお話の完成度は高い。描画はエモく、筆致は繊細で、陰影は丁寧に切り取られている。
だからこそ、的確に切り取られたローラの敗北を、エルザの空疎を、的確に活用して120％に仕上げてくれるかどうか…負けを未来に活かしてくれるかどうか、不安にもなるのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

スターズの接合点は常に危うい。シングルヒットで良いあたりが出ても、後に繋がなかったり膨らませきれなかったり、あるいは後続が前提を裏切ったりすることは多々あったし、これからも在るだろう。
願わくば、今回巧みに描かれた勝利と敗北を、最大限活かしてクライマックスに広げてほしい。そう思う

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

本当にローラは『イイコ』で、つまり他の女の子たち全てと同じように『物語にとって都合のいい子』だ。
自分たちを覆う透明な檻、『負け役』が負け続ける偏向に気付くこともなく、必死に走って血を流す。戦って戦って、迷って悩んで負けて泣いて、それでも『アイドル』に帰還して勝敗を超越する。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

哀れだ。心底哀れだ。
たとえ作者がそう描いているつもりはなかろうが、システムが押し付ける判断基準と、共通認識として成立する人倫の間にズレが有る。
でもその声は、作品の外側、安全圏からローラを見ている部外者の寝言だ。俺がどんだけ歯ぎしりしても、世界は揺るがない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

勝ってほしかった。完膚なきまでに、これまでの立ち位置やらフラグやら役割やらを全部蹴っ飛ばして、圧倒的に勝って、ローラの強さと優しさが報われてほしかった。
物分りの良さを全部ぶち壊しにして、『負けて死ぬほど悔しいです』と叫んでほしかった。それをゆめに受け止めてほしかった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

でも、そうはならなかった。この圧倒的な仕上がりを持つ、おそらく理論上最高値のエピソードを持ってしても、スターズが持つガラスの檻は砕かれず、ローラは負けて勝ち、エルザは勝って負け、ゆめは勝利を約束される。
ああ、今回描いた地図のとおりに物語は進むだろう。道化は踊る。英雄は救う。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

俺がこの感想に込めた怨嗟とニヒリズムを、遥かに超える『何か』をスターズが掴むことを、俺は望んでいる。
この作品が打ち立てた『強いやつは強い』というトートロジーを飲み込ませるほど、太い描写がこの先あると、俺は望んでいる。それは皮肉じゃない。裏切られたい。意外だったと思いたい。心底。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

来週はクリスマスらしい。エルザはまたVAという監獄に篭り、そこから開放されたエルザの子供たちはまた、平等で正しい交流を深めるだろう。
その輝きの欠片でも、エルザにプレゼントしてやってくれんもんかと思うが、それが叶うのは難しいだろう。ルートが細い。魂の交流がない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

唯一エルザの魂に接触してるレイちゃんは、子供の真心を蹴飛ばすエルザに危うさを感じつつも、太陽のドレスを手に入れたパーフェクトさに心酔し直す。
おめでとう。君に好きで大事な完璧な女の子は、その証明を打ち立てた。その足場が硝子で出来てるって、アンタ気づいてるんだろ？

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

そういう皮肉も言いたくなるが、レイちゃんが自分とエルザに向かい直すタイミングはあるのか、ないのか。次回予告前のドレス紹介の興奮っぷりを見るだに、二人のチグハグなダンスは加速こそすれ、止まることはなさそうだ。
なら、極限まで歪めきって欲しいとも思う。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

母の愛を探して、完璧な自分という大間違いの偶像を掴んでしまうエルザの歪みも。
そこに『嵐に耐える完璧な女王』という幻像を投影し、それに仕える自分に陶酔するレイの愚かさも。歪んで愚かなものとして突っ走って、物分りよく着地なんてさせないで欲しい。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

そんなバロックで身勝手な願いが、どう扱われるのか。幸せで仲良さそうなクリスマス回を見れば、少しは未来の予測も立つのだろうか。波だった俺の心も、少しは静まるのだろうか。
さっぱりわからないまま、来週も見る。
桜庭ローラは、哀れで悲しいイイコのまま、気高く優しかった。それは嘘じゃない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月14日

追記　Peingに寄せられた長い質問と、さらに長い答え

ご質問ありがとうございます。お役に立てたようで何よりです。 製作者の意図は判らんです。僕はエスパーでも制作の内部にいるわけでもないので、どういうつもりで描写が積み重なるか、その内側を計り知ることは出来ません。（続く）

ただ描かれたものが僕にどう写ったかは、僕の領分なんで言うことが出来ます。スターズの感想は、だいたいこれを書いています。 『である』の記述ではなく、『と思える』の記述だって話ですね。自分のスクリーンに写ったものに妥当性があるかは…極力気にしてはいますが、最終的には他者判断でしょう。

そこら辺の立ち回りを踏まえた上で、僕の脳内に渦を巻く身勝手な感想を無責任に垂れ流すと、まぁ狙ってやってるんじゃないですかね。 主役は負けないほうが話の背骨が折れないし、勝つ心地よさを消費者に提供もできますし。勝って勝って勝ち続ける、気持ちが良いもんです。

ただ、その勝利の道を歩く時に何が踏みつけにされるか、スターズという作品（とその奥にいるかもしれない製作者）は無遠慮だな、と感じる描写がある。多い。 勝ちを描く時に踏まえて欲しい繊細さを、豪快に置き去りにして結果だけもぎ取ってくるように思える瞬間が多々ある。

それが、虹野ゆめという主人公、彼女が背負う作品を信頼しきれない乱雑さに繋がってしまっている（と僕が思う）のはなんとももったいないことです。 僕個人の価値としては、もっと泥を跳ねさせたほうが『普通』だった。勝って負ける過程を巧く繋いでくれれば、と思います。

小春と不本意に別れる。『あの力』に振り回される。 ゆめが『負ける』タイミングは実際結構あって、ただそれが客観的説得力を（僕に対して）発揮できる描き方で走りきれたかというと、そうとは受け取れなかった。 一期で踏み込みきれなかった負債が、ここに来て襲い掛かってきてる印象です。

それをマイナスだと感じないか、許容できるマイナスだと思っているから現在出力されているスターズがあるんでしょうし、それはそれで一つの物語でしょう。 ただ、そういう書き方で『汗と挫折、夢と正義の物語です』という大看板張られても、僕は妥当性を感じません、という話で。

今散らばっている要素をどう繋いで、どう『アイカツスターズ』という総体を描くか。そこに一貫性とテーマが宿るかは、最後まで見ないと判らない。評価もできない。 同時に、途中の歩みに感じるものも確かにあって、身勝手な予感も生まれてくる。それを書き残す程度の自由は視聴者にもあるでしょう

あこやローラの『負け』、エルザの『敗北のための勝利』、ゆめの『負けきれなかった果てにある勝ち』をどう使うかは、僕には分かりません。 それは不安でもあるし希望でもあるのでしょう。変化はなかなか起きないもんですが、起きる時は起きる。二年目ラストクール、どうなるんでしょうね。

追記　意図せぬエコーと、複視的立体感

スターズ追記。
剥き出しのローラにゆめが接触しきれなかった描写、『持ってる』側が『持ってない』側にコンタクトするときの難しさは、無印第96・97話でのあかりといちごの距離感（それを橋渡しするあおいの手紙）を思い返すと、ちと不思議な気分にもなる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月15日

あの2話はアイカツが丁寧に除去してきた惨めさのリアリズムに破綻寸前まで接近したエピソードだと思っている。その時、『持っている』自分の特権性をふまえた上でいちごが何をしたのか。ゆめとローラの間合いと重ねると、個人的には面白い。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月15日

SL学園がアイドルの雛鳥を守るシェルターな無印と、外に出てフアンを手に入れている段階のスターズを直接重ねても、当然ズレは出来るし解決のアクターも、目指すべきポイントも異なるわけだが。
それでも主役として『持ってる』存在が、『持ってない』存在にどう振る舞うかという共通点はあろう。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2017年12月15日