ジョジョの奇妙な冒険 黄金の風：第27話『キング・クリムゾンvs.メタリカ』感想ツイートまとめ

ジョジョの奇妙な冒険　黄金の風を見る。
悪VS悪！
ドッピオに貸与された”キング・クリムゾン”の未来予知と、鉄分を操る”メタリカ”が、激しく火花を散らす。
人知を超えた異能と、極限まで駆動する智慧の無差別格闘。
覚悟と意志、殺意と明晰を極めた者だけが生き残る、真昼のドッグ・イート・ドッグ！

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

そんな感じのボスVSリゾット、激戦の第二章である。
作監に田中宏紀を迎え、スムーズに動き回る迫力の作画…は、あくまでピンポイントの起用。
悪党が喉笛を狙い合う緊張感、振り絞られる漆黒の勇気と知恵、ドッピオに芽生えた覚悟と自律。止め絵のクオリティを最大限活かした、技アリの演出。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

スーパーアニメーターの技量に頼りすぎない、エピソードの空気、キャラクターの味わいをしっかり生かした名エピソードとなりました。
喉笛からハサミが飛び出し、足がぶった切られる。血みどろベチャベチャのグロテスクが凄惨さを加速させ、マフィアの頭を取り合う闘いの意味をズドンとぶちかます。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

麻薬を止める。良いように利用される娘を守る。
”公益”や”善”に目が向いた黄金の主役ではなく、タフな魂を持ちつつそれを我欲に向ける悪党同志の闘いだからこそ魅せれる、凄惨な美しさ。
足を止めて喋ってるシーンが多いのに、ダレず緊張感が維持される工夫の効いた魅せ方。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

パワーとテクニックが同居し、非常に印象的なバトルとなりました。
Bパート頭で挿入される暗殺チームの回想も、彼らを覚悟と結束のある『もう一つのチーム』として描いてきたアニメ版の足跡とばっちり噛み合い、とても印象深かった。
絆があった。誇りがあった。だが皆、犬のように死ぬ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

画面の外に追いやられていた”主役”が、ラスボスの策略に利用される形で終わらせる決着といい、無慈悲で乾いたマフィアの薫りがぐっと匂い立つ、素晴らしいエピソードでした。
悪VS悪の命の取り合いは、ピカピカした倫理が排除される分、どす黒い凄みがやっぱ出るな…超面白い。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

今回はとにかく一枚絵の強さ、それを活かす演出とアイデアが冴えていました。
荒木先生のタッチを上手く取り込みつつ、要所要所でグンッと自己主張してくる絵の強さ。とにかく”凄み”がある、引き込まれる。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

ドッピオのスネオヘアーを、未来予知のスクリーンとして生かし、闘いの前提を視聴者にも分かりやすくする。
「見えた未来は変えられず、しかしその過程と介錯を捻じ曲げることで、死を敵に押し付けることが出来る」という、バトルのルール。
それが頭にスッと入るからこそ、ドッピオの奮闘も刺さる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

今回かなりの時間、ドッピオとボスのおもしろ会話で画面が固まってんですけども、声優さんの熱演、奇っ怪なカメラアングルで上手く”揺れ”が起きて、全然退屈しないんですよね。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

真上からの空撮、あるいは傾いだ不安定なアングル。視覚から視聴者を揺らして、ハラハラドキドキさせる。バトルの天秤、ドッピオの不安と闘志に共鳴させる演出が、かなりズバッと来てました。
リゾットの透明化描写も、死角から襲いかかる不気味さとかすかな希望がよく出て、素晴らしかったです。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

と思えば、ギューンっと動かす時は動かし、気持ち良いカタルシスを生み出す。メスをぶん投げるときのやりすぎ躍動は、”田中歩き””田中なびき”という呼称すらある作監の腕力を感じさせ、パワーが有りました。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

ドッピオはボスの代理人として、現実のリスクテイカーとして、携帯電話（蛙）ごしの指示から離れていく。
『俺がやられてるんだから、俺がやってやる！』という意志は、”スパイス・ガール”を目覚めさせたトリッシュにも通じる
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

ボスからの指示を伝える蛙を起き、自分の意志で運命に立ち向かうように見えたドッピオ。
しかし蛙は”センサー”であり、リゾットの足を切り裂いたあとドッピオは不安そうに”携帯電話”を探す。あまりに小さい”煙草”でも、『超小型高性能の携帯電話』として認識される、認知の歪み。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

ドッピオは結局”父”の長い影から抜け出すことは出来ない。魂の躍動、支配を裏切る覚悟を見せつつも、あくまでボスの”Double”である役割に殉ずる。
その”犬の首輪”こそ、リゾットと暗殺チームが切り裂きたかった呪いである。この決戦は、飼い犬と野良犬の殺し合いなのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

リゾットはチームの”頭”に相応しい知恵を巡らせて、ドッピオの能力、その正体を探っていく。
回想シーンが暗殺チームに確かにあった絆、怒り、希望を強く思い出させてくれた。
暗黒の中、リーダーを見据える同志の視線
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

恐怖に縛り付けられ、犬のように生きた二年間。
トンデモない死に方をした仲間の仇、虐げられた恨み。
その正当な怒りを閉じ込め、悪党にもある友情を抱えて、叛逆を決意した男達。リゾット・ネェロはその先頭に立った。
歩む度、友は倒れ、今は一人。だが、一人ではない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

どす黒い我欲を抱えた暗殺チームが、どこか主役と通じる躍動を秘めている。それが正しい結末にたどり着かないとしても、一瞬見せた黒い輝きには引き寄せられる。
ドッピオの自立にも似た、ゴールにたどり着けないと知りつつ魅せられる、悪党の熱量。そういうモノが、今回色濃い。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

『浮かれたやつから死ぬ』
その予言通り、チームの連中はみな死んだ。リゾット自身も、勝利を確信した瞬間後ろから撃たれ、命を落とす。
足や腕をぶった切られた程度では終わらない、ギャングスタの殺し合い。それを終わらせるのは、油断と確信か。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

ドッピオは一度捨てた”携帯電話”と掴み直して、ボスの指示に従う。肉体をぶっ壊されるピンチに、薄暗い床下から這い出してくる怪物。
ドッピオの頭を切り裂く剃刀、苦痛の呻きは、その脳内から染み出してくる”父”と重なる。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

ボスが表に出てくるということは、ドッピオという人格が（一時的に）消滅する、ということだ。
正体を隠すための煙幕、便利に使われる代理人。しかしドッピオにも自我があり、誇りがある。そのことが強敵・リゾットに勝機を掴む道糸となった。
ボスはそれを称賛しない。暴力的に這い出し、乗っ取る。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

体を切り裂いているのは”メタリカ”の能力だが、そこには腕を切り落とされたトリッシュと同じような魂の痛みがあるように、僕には思えた。
ドッピオにブチャラティはいない。不当と異常を放置していてはいけないと、憤る存在はいない。だから、ドッピオはボスの”Double”のままだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

メスをぶん投げることで、ボス＝ドッピオは敵の敵を味方につける。
スタンド攻撃に晒されたと勘違い（であり、真実でもある）したナランチャが、”エアロ・スミス”で背後から刺す。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

リゾットの目に映る”エアロ・スミス”は、鋼鉄の無慈悲な殺し屋だ。
ブチャチームを主役に進む普段の物語のような、燃える熱血、正義の裁きはそこにはない。
唐突に現れて、後ろから刺す。”死”のリアリズムそのもののように、冷たい機械の死神。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

一歩離れてみれば、ブチャチームもそういうもんで。何しろギャングスタで、街はボーボー燃やすし、飛行機は盗んで落とすし、悪党以外の何物でもない。
そういう客観的な悪逆を自覚してなお、黄金の光に向かう意志はしかし、身内にしか理解されない。外から見れば、鉄の死神。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

そういう冷たい客観性を作品に取り込み、コクと奥行きを出す上でも、この主役の横殴りは良い結末だ。
彩度を落としたグリザイユなカラーリングも、リゾットを切り裂いた”死”を強く感じさせ、パワーが有る。アニメ五部はパレットの大胆な変更を、いいタイミングで使うよなぁ…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

見えた”死”を、勝利に書き換える。
ドッピオの奮戦が主役っぽいのは、過程を大事にするジョジョイズムにしっかり則っているからかもしれない。
頭をぶち砕かれる未来は、返り値の迷彩へと変化できた。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

それは”父”の囁きに膝を屈した結果掴んだ未来だが、もしボスが表に出ていたら、”キング・クリムゾン”で過程をふっとばして結末だけを手に入れていただろう。
ドッピオがボスでありながら、ボスではない無能と意志を有しているからこそ、過程を書き換えリゾットを殺させる戦略が機能する。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

醜悪な結末主義で他人を踏みにじるラスボスが、妙に主人公っぽい知恵と勇気、運命を諦めない覚悟で勝利する。
そういうネジレ（が、結局ドッピオを開放しない皮肉）も、このバトルの面白さだと思う。
変化の兆しは、悪党にもある。だが、それを掴むことは出来ない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

ジョジョの”悪”は凄まじいスタンドパワー、どす黒いエゴイズムをぶん回しつつ、妙な人間味というか、理解不可能な怪物に落ちきらない手触りを持っている。
暗殺チームの絆、ドッピオの奮起、ボスの智慧。上手く使えば、もっとたくさんの人を助けられれそうな輝きは、主役と似ている。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

だがそれは決定的に道を間違えていて、実りのある未来にはけして届かない。
自分のために誰かを踏みにじり、悪なるものに盲目的に膝を屈する。あるいはそれを拒絶するために、別の誰かを踏みつけにする。
そここそが、主役と悪役を分ける分水嶺なのだろう。悪と善は似ていて、しかし決定的に違うのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

ボスの策略に利用される形で、その窮地を救ってしまったブチャチーム。背後から撃ち殺したリゾットだって、不倶戴天の敵だ。
誰もが誰かの喉笛を狙う悪の荒野で、巨魁なる”真紅の王（キング・クリムゾン）”は不遜に立つ。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

このラストカットのキマリ具合、マジ最高ですわ。
血に塗れ、野望を叩き落とされた挑戦者と、狡猾に生き残った王者。このどす黒い影に、主役たちは挑むのだ。うおぉぉ！　むっちゃアガるぜ！
リゾットとの血闘を導火線に、ラスボスの”凄み”が強調されるエピソードでした。来週も楽しみ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

しかし君らは、なんで周辺警戒でピリピリしてるときもそんなにセクシーなのかね…。もう体のライン、ひねりがムンムンオーラ出しちゃってるじゃん…。
こういう油断したショット見れるのも、主役を真ん中に据えないからこそか
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

アイカツフレンズ！：第53話『ひびきのショータイム！』感想ツイートまとめ

アイカツフレンズを見る。
天翔ひびき。ゴージャスな存在感と舞台への情熱を持つ、才に満ちたカリスマ。
そんな彼女が仕掛けたショーが、フレンズの絆を浮き彫りにする。舞台への熱い想いが、逆に友の顔を見ることを妨げる。そんな自分に気づいた時、天才は一瞬、少女の顔を見せた。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

そんな感じのひびきプレゼンツ！　アイカツどっきり女女関係全国公開祭りッ！　である。
甘い誘惑を蹴っ飛ばし、どんだけフレンズ愛が凄いかを全国放送すると銭がもらえる。フレンズ世界のルールは、オタクに優しい。
どっちかっつーと、お笑いコンビの物語消費よねコレ…相方愛の物語化っつーか。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ひびきは持ちかけられた企画を1スケール大きくして、楽しさと商機を膨らませる才能がある。
自分でステージをやっても、プロデューサーに回ってもショーを成功させられる才気は、これまで描かれたとおり。
しかし今回、その強い光が陰らせるものにカメラが寄っていく。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ひびきは”アイドル”に強い感情をもっているからこそ、フレンズであるアリシアを人間として、友達として見る視座をもっていない。
アクティングにおいては無敵の天才なのに、フレンズ関係はしょぼしょぼの一年生。強さと弱さ、凄みと脆さが同居するキャラ造形は、野心的で面白い。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ギャップで魅せるなら、まず強いところを見せないと…つうわけで、Aパートはひびきプレゼンツ！　女女感情大暴露祭りッ！
宇宙へのチャンスを蹴っ飛ばし、エマの手を取る舞華ちゃんの侠気。
同じ顔だから好きなのではなく、かぐやちゃんだからこそといい切るさくや。
濃厚なフレンズが暴れまわる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ここ二話はひびきに寄せた話だったので、主役フレンズがどんだけ相手を思っているか、ドッキリで強調される展開はとても良かった。
『道は私が選ぶ。エマと空に行く』と言い切る舞華ちゃんは、ハンサムでとてもかっこよかった。ほんとエマおねーさん好きねぇアナタ…そういうアナタが好きよアタシ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

そしてピュアパレへの”揺らし”が『ペン様と結婚』なあたり、まぁトンチキなアニメですわな。
あいねちゃんも『結婚は当然。でもアイカツは諦められない！』みたいに、スルッと受け入れてんじゃないよ。フレンズがケモノと結婚してもいいの？
…家族だから大丈夫、なのか？

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

湊がクレイジーなのはいつものことなんで良いとして、ドッキリ企画を通してフレンズがみな相方に、アイカツに本気なのが見えるのは良かった。
二年目からのお友達にも、この女たちがどんだけクレイジーでどんだけLOVEかを解ってもらう頃合いだからな。笑いも交えて、良い描写だった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

唯々諾々と企画を飲むのではなく、野心を込めて広げていく。ひびきのアイカツスタイルは結構みおに似てて、セルフプロデュース力が高い。
しかし仕事を成功させる熱意と、フレンズと繋がるためのメッセージは別の話。熱血仕事人間だからといって、愛の技量は高いわけじゃない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

Bパートはそういうひびきの弱点を、丁寧に追うお話。
押して押して押しまくる、ステージの上でしかパートナーを見ない。前回前々回とチラ見せしてた足場の弱さに、ぐっと踏み込む展開となった。
アリシアのことになると、途端にオーラが消えてよわよわ少女になるひびきさんが人間臭くて可愛い。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

『オメー五年間ずっと”それ”かよ』という押し相撲であるが、同時に年下格下のアイドルから学ぶべきを学ぶ謙虚さも、スペースアイドルにはちゃんとある。
強キャラオーラを崩さないまま、出来ない部分、それを補う素直さをちゃんと描いて、凄く良い描写だった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

まぁ同じ声帯もってるエルザが、エゴと孤独の檻に閉じこもって話が自閉してた反省とかも、ひびきさんのキャラ付けにはある…のかな？
説得力のあるノブレスと、優しさと可愛げの同居は『僕が見たかったエルザ』感が確かにある。スターズ…まだ突き刺さってんだよ。（胸の傷を開いて見せる）

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

さておき、『オメー自分の顔だけじゃなくてよ、相方の好みとかも聞けよ。ビビってねーでぶっこめって自分で言ってただろ』とピュアパレに押されたひびきは、アリシアとのコミュニケーションを少し、回復する。
『私はこうしたい』という情熱は、アイドルとしてのひびきを強く支えている。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

しかしそれぱっかりでは、アリシアも氷を溶かしてはくれない。
時には隙間を作って、相手の顔を見るのも大事。
すっかりLOVE貫禄がついたピュアパレット師匠の指導（あるいはノロケ）を受けて、まず相手の目を見ることから始めたひびきさん、フレンズ一年生である。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

アリシアもここで返事返してステージ見てくれるなら”脈”アリという感じで、新フレンズの凸凹はいい具合に魅力的だ。
一年目ですっかり仕上がっちゃった既存フレンズをギクシャクさせるより、一度壊れたフレンズを再生する物語を、新しいエンジンにする。正しいチョイスだと思う。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

芸能活動だと圧倒的なパワーでひびきが押し込み、ステージを降りた私生活だとピュアパレ達が年季を見せる。
新キャラも旧キャラも両方立つ、いいバランスのエピソードでした。そうやって補い学びながら、新しい景色が見えるのなら、フレンズ二年目、そうとう面白くなりますね。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

これに加えて、ミライさんプロデュースの新アイドルも来週投入されるようで、二年目のフレンズ、ギアが上がってきました。
ひびきの炎がアリシアの氷をと化し、フレンズ再結成となるにはまだまだ時間が必要。そこに至る一歩一歩が輝く期待を、しっかり高めるエピソードでした。来週も楽しみ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

さらざんまい：第2話『つながりたいけど、奪いたい』感想ツイートまとめ

さらざんまい　を見る。
欲望という名の電車が、少年の顔で浅草を走る。
弟のために作り上げた、女の装い。兄のために積み上げる、麻の香りの悪徳。ダンボールの中、秘めたミサンガとキス。
空疎な繋がり、搾取される欲望、暴かれる秘密。アヴァンギャルドな景色の中に、微かな哀しみが浮かび、消える

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

そんな感じのさらざんまい第二話！
第一話のぶっ飛び第一宇宙速度よりかは、ちょっとアクセル緩めてくれた気がする…わかりやすかった気がする！
多分気のせいなのだが、まぁそんな感じだ。
サラを被った三人が何をダンボールに隠しているか、そこにどういう体温が宿るか。何が好きで大事か。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

それがくっきり見えたのが、相変わらずワケわかんねぇマジックリアリズム浅草の物語が食いやすかった理由ではないかな、と思う。
皆、愛に溺れ愛に歪んでいる。無邪気な時代を終えて、犯罪や欺瞞や悪徳に身を染める頃合いの、恐るべき子供たち。しかしその奥には焼け付くような純情があって…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

『釘宮声の弟も出たし、いつものイクニだな！』って感じ。まーじみるん王子”無敵”だからよぉ…みんなも”ユリ熊嵐”見ろよぉ…。
俺はるるちゃんの人生を最高に賢いと思っている人間なので、矢逆兄弟もああいう悲しく美しい展開になるなら、涙腺がぶっ壊れることを覚悟しなきゃいけねぇ…多分なる…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

さておき、浅草にガッパリ空いた異界に首を突っ込み続けた第一話に比べ、現実世界の描写が多い今回。
少年たちをまだ柔らかく包む”家”がどんな場所で、そこでどういう孤独を育成しているかがよく判るエピソードだ。
©イクニラッパー／シリコマンダーズ pic.twitter.com/wvfsDw6WEF

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ビビッドな色彩と、飾り立てられた幼さが匂う兄弟の私室。全イクニチルドレンが高倉兄弟の部屋を思い出したと思うが、一稀は二段ベットの下の宝物庫を守るべく、全てを捧げている。
アイドルが自分と繋がっているという幻想。世界は綺麗で、なんの不安もないという妄想。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

子供が当然与えられてしかるべき夢を、ただひたすらに守るために。
兄は女の格好をして、猫を盗み、嘘を積み重ねる。
華麗なる犯罪、純情に満ちた凶暴というモチーフは、ちょっと”悪童日記”っぽいね。…ウンコとケツに異常な執着を見せるのは、フランスの血か…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

さておき、一稀は暖かな家族の団らんを共有せず、クールに自分の領域に旅立っていく。
弟への狂暴な純愛を秘めたまま、あくまで年相応の冷たさをかぶり、あるいは狂ったアイドルを模造する。愛と欲望に素直になれないネジレは、一体どこから生まれるのか。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

女装とか窃盗とかがモリモリ漏洩しつつも、『何故』は顕になっていかない。手を繋いでも、近くにいても心がつながらない少年たちと同じように、僕らも少年の内面をちらりと見せられつつ、踏み込めない。
その巧妙な挑発が、なかなかに視聴意欲を誘う。上手く煽るね。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

欲望を形にする”金の皿”。日常の裏側にあるゾンビ殺しミッションを、こなす理由。
一稀は光の側から夜に踏み込み、悠と出会う。
取り違え、思い違い、すれ違い。気に食わないクラスメートとの、接触と衝突。
悪童日記 pic.twitter.com/QWC27g8njE

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

にゃん太郎が誤って飲み込んだ麻のように、あるいは取り違えられた悠と燕太のダンボールのように。
本当に欲しいものの形もわからないまま、少年たちは空回りして取り違え、ドンドン深みにハマっていく。望むものは手から滑り落ちて、正反対の相手とだけ縁が繋がっていく。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

悠の欲望は兄にある。
研ぎ澄ませた定規を『ブスッと行くぞ』と凄む仕草を、無邪気に真似する幼さ。それは生々しい大麻や鉄砲…隅田川に浮かんだ死体とはそぐわない、無邪気な色合いをしている。
一稀と春河の兄弟関係が、悠においては逆転してる感じ。”弟の特権”としてのイノセンス。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

無論背丈が伸びた悠少年は、無邪気にアイドルを求めはしない。
兄と同じ悪徳に身を浸せば、同じ存在になれると信じるかのように。閉ざされた部屋で大麻を育て、ダンボールの中に凶器を隠す。
そうすることが、愛と欲望に近づき、純情を守ることなのか。こちらも、内部事情は顕にされない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

どちらにしても、ダンボールの中の鉄砲（悠が隠したいヤバさ）を偶然に（あるいは運命的に）掴んでしまった燕太は、悠と一稀の接近から取り残される。
スラップスティックな流れで花やしきカップル地獄に投げ込まれたのは、あくまでソリの合わない二人だ。
©イクニラッパー／シリコマンダーズ pic.twitter.com/KM6cpt0qpL

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

バキッとしたヴィヴィッドな色彩と、くたびれたサビが同居する花やしきの美術。
生々しいのに空想的で、夢いっぱいなのに傷に満ちてる。このアニメらしい表現が無言で唸っていて、遊園地シーンは楽しかった。
現実に取材しつつ、現実にはありえない美しさで描かれる浅草は、この兄目もうひとりの主役だ

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

二人はお互いきょうだいに強い思いを抱いて、犯罪に身を染める。欲望のためなら、どんな泥でも被る覚悟。
二人にはそれがあって、しかしそれが共鳴も共有もされないから、偽りの繋がりだけを維持していく。
女の格好も嘘、カップルも嘘、手つなぎも便宜上。ギクシャク最悪の相性は変わらない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

だがそんな成り行きが、正反対なはずの二人を巻き込んで、繋がりを強めていくのではないか。
偶然ゾンビ殺しのかっぱになった三人（二人+一人）には、実は共通点が多いことを今回のお話は静かに語る。
『お前も、俺と同じ種類の人間だ』
漏洩する心が、否定したい繋がりを暴いていく。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

燕太が一稀と悠のロマンスから置いてけぼりにされていること。
手をつなぐ相手が、女装アイドルもどきよりなおグロテスクな河童しかいないこと。
その孤独に、一稀も悠も寄り添う気配がないこと。
遊園地のコメディは、笑いの中に空疎な毒を隠している。
©イクニラッパー／シリコマンダーズ pic.twitter.com/F9CmITCfDJ

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

あっはっはと笑い飛ばしている中に、洒落にならないヤバさと重さを込めるのがイクニ流である。
スラップスティックに展開する花やしきの夢は、あくまで現実世界で展開するリアルなショーであり、そこには燕太の孤独と寂しさ、重なり合う嘘が確かに刻まれている。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

前回暴かれた一稀のクローゼットには、女の服と弟への思い、どす黒い嘘が詰まっていた。
今回、悠と燕太も箱の中身を開ける。鉄砲とミサンガ。兄と親友。OPで暗示される想い人への、強く重い視線。
©イクニラッパー／シリコマンダーズ pic.twitter.com/1SYIeMorKn

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

取り違えとはいえ、心に秘めた一番柔らかいものを共有しつつ、三人はうまく繋がれない。奇妙な距離を開けて、でも匣の中の失楽を蹴り飛ばすことはせず、ぶっきらぼうに投げ渡す。
秘密が暴かれるだけでは、欲望の共有はなされない。欲望が加速する心のエンジンに共鳴する道は、まだ見えない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

あれよあれよと始まったゾンビバトルにおいて、狂った猫は性器の位置から水を流す。ま～最悪であるが、少年たちが戦士として歪みを正した時、その水は涙の位置から流れている。
汚いものは、綺麗なものに変わりうる。その代価が”死”だとしても、少年は星を夢見るか
©イクニラッパー／シリコマンダーズ pic.twitter.com/06GqNOEp8F

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

猫の皮を剥ぐ極悪人も、猫になって愛されたかった。
猫になりさえすれば愛されると、欲望の回路が混線したからこそ、弱い立場の猫をいたぶり、踏みつけにした。
グロテスクでコミカルなゾンビーは、主役の少年たちの戯画だ。一瞬流れる猫の涙を見落とせば、主役の純情も踏みつけることになる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

欲望を叶える皿の代償として、秘密は漏洩する。猫を盗み、去勢した一稀の行いは生々しく洒落になってない。
あははと笑ってばかりもいられないシリアスさが、ひたひたと忍び寄ってくる。不格好な服を着せられてるデブ猫は、アイドルの服を着込む一稀のシャドウか。
©イクニラッパー／シリコマンダーズ pic.twitter.com/0yy9t7X0sl

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

だとしたら一稀は、自分自身を盗み、去勢して、ぶくぶくと太らせてしまったことになる。
弟の夢を守りたい。
言葉だけなら綺麗なものだが、そのためには女の装いをまとって、自撮りポイントを走り回って探し、教えたくもない秘密を気に食わないヤツに晒さなければいけない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

純情から生まれる汚濁が、なにか大事なものを蔑し、汚していく。
ポップな尻子玉演出の奥で、ヴェールをかけて見せつけられる巨大なクソ。汚れていくしか許されない世界の只中に、一稀も悠も放り出されている。
そんな汚濁と正常を巡るお話なのかな、と思う。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

寝ている一稀の唇を略奪した燕太は、『闇が深い』のだろうか。誰かを強く思う気持ち…切れれば願いが叶うミサンガは、歪みの象徴なのだろうか。
燕太の内面（クローゼット、ダンボール）がまだ不鮮明な今、確たる事は言えない。
©イクニラッパー／シリコマンダーズ pic.twitter.com/4e5hW5WeFL

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ただここまでの筆致は、犯罪や変態性に開き直れず、あくまで『まとも』であろうとする燕太の空回りと孤独に、結構優しい目線を向けていると思う。
最悪の出会いから生まれるロマンスを、着実にひた走る一稀と悠。遊園地で見えたように、燕太はそこから取り残されている。『まとも』に足を取られている

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

姉との関係もフツーに適切で、爽やかスポーツ少年として『ゴールデンコンビ』であろうと願う（装う）燕太。
異界で漏洩なんかしなくても、溢れる思いはとまらない。少年が眠れる少女（の形をした少年）に重ねたのは、彼個人の欲望であり愛だ。身勝手でどす黒く、美しい輝きだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

いけないとされること。後ろ指を指されるような秘密。
それを前に、それでも踏み込んでしまう強い思い。それが少年たち全員に共通していること…燕太が見た目より『まとも』ではないことを見せて、今回のお話は終わる。
PTAは文句いうかもだが、俺はそれでいいと思う。心が望むのなら、変態で良い。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

秘密の共有、悪徳の覚悟。
露骨に一稀と悠の距離が反発しつつ縮まっているので、燕太の純情が報われない気配がプンプンしておる。
弟のため、兄のため『まとも』じゃなくなった二人を前に、燕太は己をさらけ出せるようになるのか。むき出しの悪徳に、汚れずにすむ道はあるのか。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

そういうところに踏み込んでいく話なのかな、と思った。ウム、イクニであるな。
ホント”ミサンガ”が残酷なフェティッシュでなぁ…燕太が望む通り、スポーツ少年としてサッカーに勤しんでいれば、いつか切れてかなったはずの願いは、箱の中に閉じ込められたまま、受け取られもしないわけよ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

一稀は弟さえいればいいと視野を狭めているけども、その外側には確かに燕太の純情と欲望があって、繋がりたいのにすれ違っている。
そこに悠のぶっきらぼうな犯罪、兄への純情がどう絡んでくるかが、今後の眼目かなぁ。むっちゃ空回り三角関係の話なんだな、さらざんまい。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

物語との絡み合いって意味では、ゾンビを作り出してるっぽい警官二人も、三人といつ、どう絡むのかねぇ。
奴らのバンク、あまりに世界を革命する力過ぎて爆笑しちゃった。（流れ出す”絶対運命黙示録”）
©イクニラッパー／シリコマンダーズ pic.twitter.com/hUfrAZozFD

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

挿入歌”カワウソイヤァ”を聞いても、去勢ってのが大事なテーマっぽいのは判る。まぁ尻子玉ぶっこ抜きアニメだから、そりゃねぇ。
去勢。本来の性役割を破壊され、別の役割を上書きされること。
地域猫として生まれ直すために、暴力的に押し付けられた通過儀礼。
弟と繋がるための女装。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ケツにぶっこまれて／ぶっこんで、願いの叶う皿を探す中で、少年たちは男になるのか、女になるのか、自分になるのか。
性役割を混乱させるホモセクシュアル／BL／衆道陰間のモチーフを大量にねじ込みつつ、タダの興味本位ではない強い視線が、作品全体を貫通している気配もある。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ここら辺の”本気”が、燕太の秘めた恋と合わせて今後どう踊るか。非常に楽しみです。
一足先に『まとも』じゃなくなっちまった想い人を前に、進めばいいか引けばいいか分からない、でも唇は欲しい。燕太のキスには魂の震えがちゃんと宿ってて、綺麗だなと思いました。来週も楽しみ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

しかし先週のダンボールといい、ゾンビが望む欲望は何故”空を飛ぶ”んだろうな。”スーパーシティが舞い上がる”ってことか。ジュリーか。
欲望は常に浮遊して加速し、繋いだと思ったら離れていく。だからこそ欲しいと望む。少年たちは地に足の着いた願い、それを掴む自分にたどり着けるのかなぁ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

追記　”イクニ”で育ったからよぉ……昔の話っぽいのが出ると、ついはしゃいじまうわけよ。

あー！　今回ラストのキス、ピンドラ一話ラストの冠葉のキスのセルフオマージュでもあんのか！！
警官の絶対運命黙示録といい、釘宮声の弟といい、スーパーイクニサーガっぽさあるな。全然しらんでもぶっ飛んでて面白いのが、自家中毒から逃げてていいね。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

追記　尻子玉抜かれた犠牲者は蹇になるとも言われるし、まーた過剰に読める話だなぁ……情報量に溺れないようにせんといかん。

さらざんまい追記
ただの幼さの象徴かなーと思ってた兄弟の私室だけど、よく見ると角を丁寧に取ったデザインで、トイレも補助手すりがあって広い。
春河くん、なんらか体に障りがあったりすんのかな。それが兄の過保護の理由か？
©イクニラッパー／シリコマンダーズ pic.twitter.com/Rgxvbylrjs

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

となると弟を溺愛（”愛に溺れる”ってこの作品だといい表現ね。喝破が川流れする愛の川）してる内面と、クールな対応の断絶も思春期以外の理由がありそう。
食べる人がいない一稀の食卓は、どっか陰膳っぽさもあって陰湿なのよね。明るい表面にどす黒い陰り。イクニイズム。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月19日

やにおクロス：後編感想ツイートまとめ

これは中村やにおさんGM、Vtuberの皆さんPLで展開しているダブルクロス生放送、『やにおクロス』を見ながら書いた感想です。自分はVのことはサッパリわからないのですが、TRPG経験者の視座から色々感じたことを書き記しています。
今回は実プレイ後編！　五時間の長丁場を分厚い物語性で泳ぎ切る、圧巻のセッションでした。キャラと物語に没入する動きと、冷静に卓を俯瞰する視座が同居していて、いいゲームを作ろうと皆が真摯に卓に向き合っている様子が、非常に良いです。

動画はこちら

【TRPG/DX3rd】#やにおクロス （後編）【Vtuberコラボ】 - YouTube

・承前

やにおクロス（後編）を見る。
五時間半という長丁場にビビったものの、今見ないと見ないままになりそうだったので実況しつつ、思ったこと書いていく塩梅。
現在キャラの軽い紹介。間が空いた場合、サラリとでも自己紹介しておくのは大事か。”観客”がいる配信セッションだからこそか　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

晩節の”腕っぷし”へのロイスは顔のある個人ではないが、キャラがよく出るいい表現。
こういう抽象へのロイスでキャラを立てるのは、変速ではあるが面白いテクニックだ。あんまりぶっ飛びすぎると卓内コンセンサスが取れなくて『ハァ！？』となるので、そのバランス的にもいい。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

『ハンドアウトに嘘を書かない』
公平さはGM、シナリオ、ゲームそれ自体への信頼を培い、信頼はゲームの土台になる。ロールを交えた情報なら嘘も出ようが、GM個人としてPL個人に当てるハンドアウトには嘘を欠かない、というのが、やにおさんの信頼育成スタイルなのだろう　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ゲーム開始前に今表になってる秘密を交通整理して、情報の共有を促進している。
情報をキャラが知ってる／知ってないは結構混乱する要素なので、整頓は大事。アナログセッションだと情報をカード化して、物理的に管理したりも出来るだろう。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

実卓の情報共有がどんな補助を伴って行われたかは配信からは見えないが、視聴者に見えている以上のネタが使われていると思う。
人間のリアルタイム情報処理能力は想像より遥かに低いので、適切なタイミング、適切な方法で補わないと、複雑なシナリオは飲みにくかったりする。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ロイス・レーンとタイタス・アンドロニカスの話は、初代には1ページ使って書かれていた記憶。3ｒｄだとどうだったっけかなぁ…。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

『何も感じていない』というロイスを取ろうとするひいろさんに対し、『そんなにクールじゃなくても大丈夫ですよ！』と示唆を入れるGM。
透明な関係性をPC間で結ぶのは、ゲームの温度が強めに低下する可能性があるため、何らか色のある感情のほうがいい。プラスでもマイナスでも。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

シナリオボス用にロイス枠を開けておく理由をしっかり説明するのは、DXのプレイ回数が少ない（≒素養は強くあっても、個別のテクニックに習熟してない）ひいろさんやフブキさんに向けた行動かな。　#やにおクロス
実際、気楽に焼けるロイスは大事。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

プレイ中にテンションがバグることは多々あって、ひいろさんにはTRPG通りモノが取り付いてる状態。
これ放置しておくとゲームは加速度的にグダグダになるので、柔らかい感じで『落ち着け！』と釘を刺すGM　#やにおクロス
強くいい過ぎると萎縮して逆効果なので、笑いを交えつつ刺すのが巧い。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ゲームプレイ中にGMから『追加の設定を提案したいので送ります』は、結構アクロバティックな動き。
相当いいものを思いついたか、フブキさんなら受けきれると踏んだか。多分その両方だろう。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ひいろさんがたこ焼きトークを始めたのは、GMとフブキさんの間で秘匿情報のやり取りがあり、場が止まることを見越して温度を上げる動きか。　#やにおクロス
”V”という話芸を観客に見せる生業らしい、サービス精神な気がする。喋りたいだけかもだが。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

・ミドル5

ミドル5
やっぱりゲームが再開する節目のタイミングで、膝を正してしっかり礼をするGM。
挨拶はキャッチボールしやすい優秀なコミュニケーション手段であり、状況に区切りをつける大事な儀礼でもある。コミュニケーションのゲームたるTRPGでは有効かつ重要。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

秘密が顕になることで、シナリオに首を突っ込んだ本当の理由、モチベーションが公表される。
伏せ札と真実の落差でゲームを加速させるのが、情報を握り込むシナリオ／システムの眼目。晩節はどんな傷と願いを抱えて、海を目指していたのだろうか？　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

自分の大切な人を語ってから、晩節に同じ問いかけを投げる。
シーンに登場していない春への間接的なトス上げであり、眼の前にいるPCとNPCの間に共通の問題、モチベーションを確認することで繋がりを補強していくロールでもある。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

問いかけは『答える』というリアクションを必要とするので、掛け合いで進行していくTRPGにおいては優秀な表現になる。
問う、答える、あるいは答えないことで答えとする。それを繰り返すことで、キャラ個別の判断基準や歴史、痛みが立体化されていくわけだ。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

一方的にべらべら喋っておると、発言タイミングの公平感も薄れていく（いわゆる『持ちすぎ』な状況）ので、問いを投げることで発言チャンスを明け渡して、PLとの公平性を構築してもいる。#やにおクロス
僕は『換気』と呼んでいる技術。一人が喋りすぎると、空気悪くなんのよねTRPG。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

『こんな街大嫌い』いただきましたー。（古傷が開くN◎VAラー）　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

『その瞬間を描写しなくてもいい？』
”その瞬間”とは殺害の直接描写である。殺傷はフィクションの中でも圧力とストレスが強いので、微に入り細に入り描写することでダメージになってしまうこともある。強い描写なので好む人もいる。
なのでGMはPLに確認をとっている。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

晩節のぶっきらぼうな純情ロールは、ダブルクロスというかなーりどうしようもなく詰んだ状況を楽しむゲームと、非常にしっくり来とるのう。巧いわ。　#やにおクロス
優しいところ、その優しさが何も救えないところがダロ的で好き。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

エモいシーンのダメージがデカいので、呼吸を整えてから次のシーンに移るのはグッド。『悶てるのでミュートにする』は、オンセ特有のテクニックだなぁ…。　#やにおクロス
GMサイドが握り込んでシーンを作るのは、スムーズな進行のためには結構大事。シナリオ全部見れてるの基本GMだけだからね。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

・ミドル6

ミドル6
時間軸が錯綜するシナリオなので、シーンの時間軸が画面に出るのは混乱せずにありがたい。
あげはさんをVJにして展開する『リアルタイム動画プレイ』特有の技術、表現力がたくさん見れるのは非常に面白い。新世代…ッ！　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

かなり情報が錯綜し、情緒もこんがらがってるシーン。
キャラクターのロールというフィルターを通してだと通じにくいネタは、PL/GMレベルに引き上げてぶっちゃけるのも大事。ここら辺の交通整理は、話してる相手の顔を見ながら切り替えるところ。#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ひいろさんのようなキャラを”降ろす”プレイヤーは、ロールに熱量が宿る代わりにゲームとの間合いが近くなりすぎる傾向がある。
なので、ガッツリ悩むことも多い。それはゲームを強く煮込む良い行為なので、GMからOKですよサインが細かく出ている　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

発言がバッティングするのはTRPGではよくあることで、やにおさんはいうべきことを言い切るために発話権を握り込む。
その時会釈のように、ひいろさんに『ごめんね』と言葉がけをしているのは、細かいが優しいテクニックだと思う。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

フブキさんは濃いロールと広い周辺視野を共存させてて、PC全員の疑問点である『”今の花”はどんな存在か』をいいタイミングで問いただした。
PC個人のモチベーションだけでなく、全員で共有してる疑問や情報を整理してくれると、一緒にプレイしてて助かるよねー。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

そして”今の花”の真相は、ドクターが秘匿情報で持ってると。
ここら辺の情報開示をPLに委任することで、ダイス振って情報収集して真相を集めてく手間を省略し、尺をツメてるのはゲームうま男。
あんま動画映えしない、デジタルな情報のやり取りをパージしたいのもあるかな？　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

天開さんの急なエヴァネタで大笑いしてる（不意打ちで脆弱性を狙われると一発オジサン）　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

・ミドル７

ミドル7
ドクターの握り込んだ情報はとにかく量が多いので、GMが素の発言で、交通整理しながらまとめていく感じ。
ここで今回予告の謎めいた感じが全部繋がって、別の意味が立ち上がってくるのはマジで巧い。巧すぎる。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ドクターが”医者”であることに深く踏み込む回想シーン。
コードネームどおり誰も見捨てない生き方を目指すも、母はそれと正反対の生き方しか選べなかった。世知辛い。
花一極でシナリオが組まれているように見えて、その実モチベが別の場所にあるという構造。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ママンは急に顔を見せるキャラになるので、その哀しみに一発で共鳴してもらえるよういい感じのロールが必要になる。
ちょっと蓮っ葉で、自分なり精一杯にやってて、でも致命的に間違え続ける。少し娘に似たヒロイン力で、グッとPLの心をフックアップ。いい魅せ方　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

どこか頑是ない感じというか、知性や能力は高いのに幼い感じの仕草を親子で共有させることで、子を救えなかった母、力を制御しきれなかった子の悲劇に共通性が生まれて、話に立体感が出る。
なんかこー、悲劇が運命だったような重たい質感　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

回想シーンは過去の時間軸なので、悲劇は既に決定されたものとして描写される。それがあるからこそ、ドクターは今シナリオに参加しているのだ。
そこら辺の因果を飲ませるべく、時間をスキップしつつも悲劇を回避しきれない重たさが、上手く演出されていた。しょうがなかった、のだ。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

Dロイス：古代種を取ってるドクターのキャラ性を際だたせるため、年代ジャンプを繰り返すシーンを作ったのもいい。
少女が母になり、救おうとして過ち、心を殺して最後のけじめをつける。時の流れからはみ出したドクターの眼の前を、映画のように、悲劇が滑っていく。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

自分の手元にあるシナリオだけでなく、相手の手元にあるキャラシートにも物語は詰まっている。その両方を見ながら、『今・ここ・私』でなければ生み出せない物語を作っていくのが、ストーリーテラーとしてのGMの面白さな気もする。カスタマイズの効いたいいシーン。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

・ミドル8

ミドル8
続いて春の回想シーン。ママン視点の過去が描写された直後に、娘視点で家族史を書くのは地獄のような立体感があって素晴らしい。死にそう。
どういう構成でシーンを組んでいくとドラマティックかを判断していくのも、GMの大事な仕事なのだなぁ　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

覚醒シーンはダロの華！　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

はーちゃんるーちゃん呼び。想いが強くなったら、過去の描写を上書きしてもいい。TRPGは自由なゲームだから。　#やにおクロス
ぶっちゃけここら辺は（エモいけど）サーフェスなので、後出しで書き換えてもシナリオ構造は大きく揺れない。だからOK出てる部分もあろう。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ドクターのときとは少し違って、GMが描写をダーッと流し込んで、最後にモノローグで〆る形。巻きたかったのか、TRPG経験の差異による『タメ』を気にしたか。どっちにしても、PLの顔をちゃんと見て臨機応変にロールを切り替えている。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

春のモノローグを繰り返す形で、シーンがどう終わるか映像的にまとめ、確認し共有してから終わるのは巧いところ。
こういうまとめがGMサイドからがあると、シーンがどういうモノだったかPLも共有しやすく、印象にも残る。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

・ミドル9

花を眠らせておいて、PC間でロールや情報を共有しやすい状況を作る。
これが終わる時はPLのOKを貰ってから花を起こして、状況を先に転がしていく。NPCがいると回しにくいシーンというのはあるので、細かく調整するのは大事。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

あ、前のつぶやき合わせてミドル9。
花の記憶障害が、レネゲイド不適応と関係ない≒黒幕が記憶を飛ばしてるという状況でその切なさを積み上げていくと、自動的にそういう事するジャームへの怒りが太っていく。
ヒロインの哀しみとBOSSのヘイトアーツを兼任する、うまい立ち回り。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

・ミドル10

ミドル10。
唯一伏せ札をオープンにしていないこともあって、ケンに回っていた咲のシーン。
伏せ札を公開するということはロールの時間、物語的リソースを専有することでもあり、公開するタイミングはなかなか難しい。フブキさんがよく見る故の"待ち" か　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

秘密を伏せたまま、ジワジワと内面をにじませるロールプレイ。やっぱPL発言とキャラクターの演技がシームレスに、明確に切り分けられてるのは凄い。声がある強みだなぁ。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

・ミドル11

ミドル11
籠の中の鳥だった咲。
モチベがヘルタースケルターにあることは既に見えているが、シナリオヒロインである花とも重なる境遇を描くことで、ズレつつ共鳴する立体感が出て好きな配置。美味しい要素をキャラシから見つけて膨らますのは楽しい　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

フラグモリモリの妖刀姫過去編。
こうして全員の伏せ札が表になってみると、軒並み『果たされなかった約束』『取り返しのつかない過去の再来』という要素が共通しているのが判る。
それぞれが違う立場から、どこか共通した要素を背負う。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

それが奇縁に導かれたPCに統一性を生み出し、シナリオに奥行きを生み出す。
一見仕事枠・超人枠に見えたドクターや咲も、春や晩節に負けない個人的な感情、ロイスとの物語を背負ってシナリオに参加していた。全員主役といえるシナリオなので、ハンドリングは重くなる　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

これは全員主役を（それぞれ別の個性、スタイルを活かしながら）背負える中の人の資質を見取って当て振りした感じもある。
安定感を重視すると、咲とドクターはもうちょい軽めの枠に仕上げそうな感じだ。FEARゲースタンダードな3枠、5枠的な。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

そうしないで全員主役、全員爆エモのハイカロリーな構造にしたのは、どういう要因が関わっているのか。
考えると、TRPGにおける物語の組み方、動画配信という新メディアで魅せるべき物語の形とかが、薄らぼんやり見える気がする。勉強になるなぁ…　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

伏せ札がオープンになって、今までの沈黙の理由をPLレベルでしっかり説明する。
存外PLの意図ってのは無言では通じない（顔色見れないオンセだとなおさら）ので、ちゃんと言葉にして説明するフブキさんは巧いし偉い。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

『今はもうどこにもいないキミのために！』いただきましたー。（アルシャードGAIAに魂を惹かれた老害の顔。やっぱあのOPコミック名作よね）

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ゲームが長くなるのはそんなにポジティブな結果ではないのだが、『面白かったのでそうなってしまった』という感想をGMサイドから流すことで、不要にネガティブになることを避ける（楽しさに率直になる）ことに繋がってるかな。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

・ミドル12

ミドル11。
街か、海か。世界か、個人か。重たい選択をPLに任せることで、当事者性を決定的にするシーン。
『選び取る』という行為はダンジョンの二叉路から依頼の許諾まで、TRPGの楽しさの根底にあるものだ。そこを最後に持ってくる構成…かな？　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

春が気にかけている花の遺骸の現状を、GMは『考えていません』とサラッと流す。そこは（GMが想定している）物語にとって、そこまで重要ではないのだ。
必要ならばスパッと答えて、不要に迷わせないのも親切である。ニタニタ笑って『どーだろ～ね？』と言うのが巧いGMってわけではない　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

時間が押してる状況、『PCレベルでの情報共有が出来てないんで、新しくシーン作って？』はなかなか言い出しにくい。
GMはこの提案を『あったほうが良いんで』と受け取ることで、PLの心理的負荷を軽減させている。判断基準を明瞭にするのも、負担軽減に効いてる　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ドクターが＜デジャブ＞を極力温存したい様子を見せているので、GMもその意図をくんだ処理をする。
何を知りたいのか…海か街かの二択をすっ飛ばして、ベストエンドを引き寄せる答え、かなぁ…。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

姉のことを覚えている。
データ的には『ロイスがタイタスにならずに残っている』と表現されるだろうファクターが、悲劇の中のかすかな奇跡として機能しているのは、ゲームシステムを上手く組み込んだシナリオだと言える。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

天開さんの『やだ！（大声）』、ホントいいプレイだと思う。
話の都合とか他人の命とかより、PLのやりたいことが一番大事だ。だからでかい声で主張して、どうにか両立させる道はないか探る。意志がはっきりしてると、モニャモニャ会議も早めに道見えてくるしね。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

『23時になったら次のシーンにします』
ジレンマを悩むのは楽しいことだが、時間は無限にあるわけじゃない（ましてや配信だし）
やにおさんはタイムリミットを明瞭に宣言して、永遠に続きそうな議論に枷をはめる。それが決断を生み出す。GMの仕事をしっかりやっている。#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

テッド・チャンいただきました～（能力名”あなたの人生の物語（カット＆ペースト）”）　#やにおクロス
漢字読みと英語のルビが全く繋がってないダロ文法、僕好き。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

・ミドル13

ミドル12。
咲が提案する記憶のカット＆ペーストを利用した願いの叶え方が、あまりにも死ぬためだけに産み落とされる命をぶん回しすぎてて、多分同卓してたら一言言ってる系。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ミドル12
ジレンマの当事者でもある花に話を聞いてから、最終的な決断をするシーン。
ヒロインは何を感じ、何を考え、何を望むのか。ヒロイン一人ではバッドエンドになるしかない状況で、PCにできることはなにか。そこら辺をすり合わせるシーンである。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

結局”公”を選んだ花の願いを尊重する形で、PCは街に向かう。それはいつか夢見た綺麗なあこがれを、死の間際に再現する”私”の願いでもある。
綺麗に矛盾が止揚したベターな決断だが、これ以上のベストが欲しくもなる。温存された＜デジャブ＞に期待。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

準備段階で＜デジャブ＞を推してたのは、このジレンマからのデータ的な脱出口を用意し、会議で無駄に時間を浪費しないためだと思う。
確かに葛藤は善い見世物であるが、同時に配信はリミットがあるゲームでもあって。フェイルセーフを仕込みたかったのではないか。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

・クライマックス

『暴走したレネゲイドに、記憶を剥奪された』という要素は花にもヘルタースケルターにも共通。白紙の記憶と、白紙になる前の記憶の摩擦が、このシナリオのNPCの辛さであろう。
そのうえで、他人を思いやって行動できるか、思いを暴走させるかがジャームと人との差異か。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

記憶がなくなった同じ顔の器に、記憶をカット＆ペーストすれば元と同じ存在なのか。アイデンティティの足場は身体にあるのか、決断にあるのか、記憶にあるのか。
ヘルタースケルターに”なってしまった”かつてのロイスに咲が憤るのも、ここらへんが引っかかるからかなぁ。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

すっかり変貌してしまったと頭では解っていても、顔が呼び覚ます記憶、消えない思い出がズキズキと痛む。咲とヘルタースケルター、春と花の構図が似通ってるのはとても面白い。相似とリフレインが、物語に奥行きを作っていく。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ラウンド制限がキツいが、何らか秘めた救済措置があるのか。さてはて　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

＜デジャブ＞は戦闘パズルを解く補佐に。ラウンド数のキツい縛りは、ここら辺の緊張感を作るためだったか。
問題を出して放置、というわけではなくGmサイドが事前に用意した答えにアプローチする手段も同時に用意してあるのは、なかなかに親切。#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

失敗できない晩節の衝動判定。色んなファクターが噛み合って劇的に成功した瞬間、キッチリ良い演出を入れるGMの眼の良さ。
こういうところでキッチリクスグれると、やっぱTRPGは盛り上がる。こういう部分は反射神経と経験値の勝負になんのかね。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

戦闘描写がキッチリしているのはやっぱ体温上がっていいな。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

戦闘カットインがビシバシ入ると、やっぱり盛り上がる。ねねねさんマジ頑張った。TRPGの新世代を感じて興奮しておる。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

イージスの盾漫才オモシロすぎるな。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

PCの活躍を際だたせるために、敵役はちゃんと驚くべきで、GMは出てきた高い数字に素直に反応している。ここら辺の適切な負け方もいい塩梅。　#やにおクロス
数字で負けてるのに強ぶるのも、必要以上に負けるのもあんま適切じゃないのよね。結構加減が難しいところ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

二度目の＜デジャブ＞は凄く良いな。これ呼び込むために、侵食率アップで使用回数増えてる事実をGMが指摘したんかな。
やっぱハンドアウトとか今回予告とかミドルのロールプレイとか、セッションに刻まれたものをリフレインすると奥行き出てエモいね。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

・エンディング

ED
やっぱフブキさんの演技力は別格に凄くて、ロールの熱量が相当に高い。だけでなく、セリフの精度が即興とは思えないくらいに鋭く、ここが強みなのかなとも思う。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

EDドクター。
二度目の＜デジャブ＞を活かし、長命の賢者としての倫理観もしっかり出した良いエンディング。やっぱ始まりと終わりが背中合わせになってる構成は、収まりが良くて素晴らしい。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ED　春＆晩節
激エモシチュエーションを用意して、『お前ら二人存分に”舞って”くれ！』というED。タメにタメた感情を存分にほとばしらせるロール、適切に暴れさせた後切なく〆るGMの手前。
長く重たかったシナリオをまとめるのに相応しい、良いラストカット。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

・ポストアクト

ポストアクト。
ゲームのどこが良かったか、何が楽しかったかをアウトプットしていくのは全体の印象を固めるとても大事なパート。
やにおさんは『初日が大変だった』とぶっちゃけつつ、終わり良ければ全て良しムードでしっかりまとめていく。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

こんだけ物語が楽しく強いセッションだと本番だけに目が行きがちだが、セッションの形を整えたホームズさんにしっかり感謝をしているのはさすが。
経験点チェック欄に『セッションの準備』があるのは、こういう部分をシステマティックに拾い上げるためだ。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ポストアクト（に限らず、TRPG全体の感想）はポジティブに、具体的に、嘘なく褒めていくのが良いと判る。
ドクターの良かったポイントは『萌える』『真摯である』で、それは形をなぞるのではなく、やにおさんがGMとしてゲームを共有した実感を口にしている　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

そういうものを最後に共有したほうが、今楽しくて、次も楽しいゲームに繋げやすいと考えて、FEARゲーの経験点計算はこういう形になっている。
良く褒めるのは存外難しいので、このようにベテランの実例が見れるのはありがたいことだろう。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

『最高でした』
具体的に細かく褒めるのも温度上がっていいが、あえて語彙を蒸発させて褒めるのも強いというのがよく判る、フブキさんへのポストアクト。
確かに強かった。キャラとPLを切り替えるのに”タメ”がないロールは流石の一言。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

咲の熱演は、そこを足がかりに未経験リスナーがダロに入るためでもあったという発言。
やっぱ配信プレイという特殊な形態をしっかり意識して、システムもシナリオもプレイングも適切なものを選び取った結果、最高のセッションになったのだろう。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

散々、腹を殴られた春を労うGM。ゲームの都合上掛かる負荷をちゃんと労うのは大事で、皆でキツい物語を完走し終えた後だとなおさらである。
PLから提示された設定のおかげで物語が楽しくなったことを感謝するGM。個人で終わらず、他PLに波及していると言及するのがTRPG的。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

天開さんとねねねさんは、集ったメンバーでも特に”濃い”関係があるのだろうか？
サブGMとしてVJとしていい仕事をしまくってたねねねさんに、最後にマイクを渡して言葉をもらうGMの差配。ねねねさんの感想も的確に俯瞰的で、なおかつ感情的で素晴らしい。#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

『泣いたのは二度目』GMとしては最高の賛辞だろう。
GMの巧い褒め、セッション全体を微細に俯瞰する眼の良さに甘えず、PL陣もしっかりGMへの感謝、良かったポイントの抽出をやってるのが、公平でいい。
GMもゲームを楽しむ仲間なのだからが、最後にちゃんとお土産もらうのが良いよね　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

サブGMもしっかり労って、『ありがとう』『嬉しい』の多いポストアクト（というかセッション）は終わり。
やっぱたくさん褒めたほうが卓の温度は上がるし、雰囲気も良くなる。そのために褒めるわけじゃなくて、素直な感情が発露した結果そうなってるわけだけど。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

準備フェイズの方向付けと合わせて、最後の収め方、ポジティブな感情の共有の仕方がリアルに見れたのは最大の収穫だと思う。
結構物語としてのリプレイ呼んでも分かりにくい部分で、なのにゲームの楽しさに直結するので。これ見りゃ『こういう感じで』つうのよく判るしねぇ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

良いエンドロール、ファンアートを拾い上げてのフィードバックとかは、Vなセッション特有の良い余韻。
カットイン演出、時間軸の明瞭化など、動画プレイ故の強みがたくさん見れたのも良かった。ねねねさんは本当にお疲れ様です。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

・総評

というわけで視聴終了！
いやー、面白かった。卓に参加した全員（視聴者含む）が全員リスペクトをもって、ゲームを楽しもうと本気で前のめりになった結果最高のセッションになった卓でした。
見させてもらって良かった…勉強になったし、楽しかった！　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

GM/シナリオライターとしての中村やにおの”巧さ”…だけでなく、個人と個人が接するゲーム空間でどう立ち回るか、どういう言葉で人と触れ合うかを細密に体験できたのは、本当に勉強になった。
これを一つの手本にやってけば、ゲームは面白くなる。そういうプレイが見れた。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ポストアクトでも褒めていたが、ねねねさんの動画技術が良いシナリオをさらに一段階に押し上げ、別格の経験にしていたのは間違いない。
すげー大変だったと思うし、カジュアルで同じクオリティのものを供出するのは難しいかも知れないけど、リッチな動画セッションの凄さを思い知った。#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

PLの皆さんも熱量と敬意を兼ね備え、それぞれの立場でゲームに真摯に、面白く向き合っていた。
今、ここで、あなたと遊ぶ奇跡を大事にすることが、楽しい時間を作る。私の物語が私たちの物語になる、TRPG特有の質感と喜び。それがどうシェイプされるか、よく教えてくれた　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

とても良いセッション、いい動画、いい体験でした。勉強になったし、楽しかった。
配信メディアが元気な昨今、TRPGをユーザーに届ける一つの理想を見せてもらったようで、とても興奮しています。素晴らしかったです。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

最後に余計な自分語りを。
外野から偉そうにガチャガチャ言葉を投げつける、この感想実況。
わざわざやろうと思ったのは、世代間断絶を少しでも埋めたかったから、つうのがあります。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

僕（ら）はFEARゲーがとんでもなく新しい衝撃だった世代で。死ぬほど遊んで、ある程度は多分学んで。
でも動画リプレイから生まれた新しい波の中で、そこで生まれた、見つけたものが上手く引き継がれてないな、と感じることも多い。FEARゲー、DISられることも多々あるしね。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

他でもない『中村やにお』が言語化してくれた様々なテクニック、プレイ観、心構えと心意気から色んなものを受け取った側としては、それが断絶の間に消えてしまうのはあまりに悲しいと思っていたので、良い機会と思って色々書きました。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

ダブルクロスというシステム、その背後にあるFEARのゲーム設計思想にどれだけのことが出来るかは、この動画がよく示してくれると思います。
それは今回急に生えたわけではなく、色々積み重ねた結果として宝石のように練磨されたもの。その欠片でも伝わったら良いなと願って書きました　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

まぁゲームは楽しく遊べばそれで良いわけで、その事実はこの動画見れば一発で理解る。そのうえで、巧かったり賢かったりすることがプレイの楽しさにどれだけ寄与するかもまた、この動画が示しています。
中村やにおという人は、そのための智慧を沢山言葉にしてくれた人なんです。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

そこら辺の感謝と敬意も込めて、長々文章を打たせていただきました。
素晴らしいセッションでした。今まで積み上げられたものと、新しい時代に強く胎動するものが出会い、靭やかな楽しさに満ちた動画、配信、ゲームだったと思います。ありがとうございました。　#やにおクロス

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月18日

キャロル＆チューズデイ：第2話『Born to Run』感想ツイートまとめ

※訂正

以下の文章、”キャロル”と”チューズデイ”を全て取り違えております。申し訳ない。訂正させていただきます……脳内で入れ替えながら読んで！

キャロル&チューズデイを見る。
かくして、運命のように出会った二人！
生まれたときから親友であったかのように、心を近づけていく少女たち。
フェイクの涙なんて流せない青春ど真ん中は、明日なき暴走を始める。目指すは火星移民メモリアルホール、純白のグランドピアノ！
その日、世界は二人を知る

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

そんな感じのチャーミングな第二話。一生お互いの目を見ながらキャッキャし続けるキャロチューと、わりと最悪な感じで関係性が上滑りしていくアンジェラ＆タオ。
リアルとフェイク、アナログとデジタル、人間とAI。2コンビに振り分けられた要素が、キチキチ噛み合い出すエピソードであった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

噛み合うのは世界とキャロチューも同じで、心赴くままにゲリラパフォーマンスをした二人は、インスタ正式協力と興味本位のクラッカー、ダメダメマネージャー志願の手を借りて、あっという間に露出していく。
世界への出口を知らず見つけてしまった二人が、一体どこに行くのか。来週が楽しみだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

感想終わっちゃったので、再起動をかけて。
今回もキャロル＆チューズデイの”陽”の関係性、階級社会のどん底からハッピーに突き上げていくサクセスストーリーと、アンジェラ＆タオの冷たく嘘まみれの上から目線が同時進行していく。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

少女二人の多幸感が異常な巧さで踊り、地道だがたしかに”なにか”に向けて進んでいる感じが力強いので、”陽”のコンビが目立つけども。
”陰”の二人の物語も、かなりの尺を使って展開している。それだけ大事、ということだ。世界はアナログでハッピーで少女なだけでは回っていかない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

デジタルで冷たく、AIでお互いの顔を見ない関係。ビジネス、お仕着せ、交流なし。
あの世界の音楽にはそういう顔もある…というかそっちがマジョリティで、”陰”の二人はそれを背負っている。
AIの構造分析が音楽の殆どを作る時代。サンプリング世代の影絵。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

現状既にある要素を加速させるべく、テラフォーミングされた火星（ほぼNY）を舞台にした感じはある。
ここに似ていて、しかし確かに違う場所を描くことで、これから来るだろう未来の可能性を創作に焼き付けていく。SFに限らず、ファンタジーの基本技術といえる。その冴え方がやっぱいい。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

僕はタオ＆アンジェラの薄暗い感じも好きなので、まずはそっちから。
人種も髪色も飛び越えて、大人が望む表情を作れるアンジェラ。しかし”仕事”が終わった瞬間その表情は醒めて、人形めいた無関心が瞳に踊る。
第一話の宣言通り、彼女は退屈だ
©ボンズ・渡辺信一郎／キャロル＆チューズデイ製作委員会 pic.twitter.com/vxJTERvoTj

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

キャロルとチューズデイが（主にチューズデイの広い心、活発な前進力に受け止めてもらう形で）お互いを見るのに対し、アンジェラとタオは冷たく向き合わない。
二人の間には距離があり、視線は絡まない。二人の魂は（まだ）触れ合わない
©ボンズ・渡辺信一郎／キャロル＆チューズデイ製作委員会 pic.twitter.com/zExkwZrLfs

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

タオが語る火星のメインストリームは、人の介在しない過去のサンプリングだ。誰かの魂からにじみ出た”いつかの売れ筋”を、コピーし歪めて再編集する。
たぶん今まさに、どっかのスタジオで行われている行為にアンジェラは巻き込まれる。自動的なトーンチェック、人間の存在しない会社。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

AIが”備品”ではなく”社員”と扱われている辺りに、火星のシンギュラリティを感じもするが、とまれそこは清潔でサイバーでスタイリッシュで冷たい場所だ。
アンジェラは蓮っ葉な態度の奥に、不安な気持ちを隠しながらマリオネットを演じていく。
©ボンズ・渡辺信一郎／キャロル＆チューズデイ製作委員会 pic.twitter.com/4Tg0a69Krf

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

彼女の首、あるいは肩から二の腕をスパッと切り取る斜めの影。
キャロチューサイドには登場しないその印影が、このコンビの色合いである。
退屈、不安、傲慢、無理解。少女同志のキャフフが背負えない、もう一つのTrue Color。組んだ両手が、警戒と拒絶を強調する。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

イカす楽曲、強い美術。表面のハイクオリティだけでなく、こういう身体の記号論、芝居で何を見せたいかがクリアなところが、このアニメの強さである。
アンジェラは境目にいる。夢と現実、大人と子供。タオに憎まれ口を叩くのは、パートナーを少しでも理解したいから。でも、それは今は通じない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

フェイクにまみれた暗く冷たい世界の中で、性別も年齢も人種も違う二人が共有できるのは、皮肉な微笑みとドン引きの表情だけだ。
アンジェラ＆タオの（そして火星のメインストリームの）現状は、まぁそんな感じ。わりと最悪だ。
©ボンズ・渡辺信一郎／キャロル＆チューズデイ製作委員会 pic.twitter.com/f7VavnZ0Q7

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

この最悪感はあまりにハッピーハードコアなキャロチューの描写と対比されることで、より強まっている。
フェイクとコピーまみれの音楽業界を描いた後に、チューズデイの新しいバイトを描く。偽物の涙を流して、死んでも唸る虚栄心を満たす仕事。
チューズデイは、そういう事はできないのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

両親は死んでる。惨めさもタフに乗り越えてきた。
チューズデイはフェイクの感情と踊る理由がない。それは今まさにマリオネットとして、フェイクな世界の真ん中に身を沈めるアンジェラとは真逆の生き方だ。
世界の上と下、両極に切り取られお互いを知らないまま、褐色の魂たちは青春を踊る。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

戯れが出来ないチューズデイは、世間知らずお嬢様の自堕落な押しかけも、掃除するたびゴミを増やす不器用さも、柔らかく受け止める。
に、人間が出来すぎてるマジ…。”陰”の二人がギスギスしてる分、二人の毒気のなさ、お互いをしっかり見据える目線の柔らかさが際立つのよね。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

『イイコにしていないと、お恵みがない』出自のチューズデイは、ブラックカードと豪邸を与えられたキャロルとの間に距離がある。
しかしそんなモノ、好きなものを一つづつ言っていけば埋まってしまうものだ。
©ボンズ・渡辺信一郎／キャロル＆チューズデイ製作委員会 pic.twitter.com/2XsgLnQA1I

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

二話にして新髪型（キャワイイ）お披露目とか、マジ大盤振る舞いでありがた祭りであるが、最初は背もたれに阻まれていた二人の関係は静かに、しかし確かに縮まっていく。
90度にねじれ、ブランケットで覆った距離感がだんだん縮まって、素顔を見せる。無邪気な野望を共有していく。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

このシーンの猫の姉妹が戯れているような、柔らかく幸福な空気感はマジ最高であるが、こういう幸福なプライベートでも、世知に長けたタフなチューズデイがお嬢様を引っ張る形になっているのは、なかなか面白い。
前に出る、なにかを思いつく、鋭く先に進む。
それはチューズデイの特性なのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

キャロルはそれに付いていくだけ…に見えて、ワリとお転婆で、タフなアンダークラスと共鳴する魂も持っている。
人種もクラスも違うようで、なにか共鳴する部分がある。アンジェラ＆タオにはない、少女同士のハーモニーが二人には響いている。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

だから二人は目線を合わせて、距離を縮め、同じ夢に挑む。
戦艦みたいに真っ白なグランドピアノ、純白の勝負服。少女たちの冒険は誰も傷つけず、ちょっとワルでドキドキする。せ、青春ど真ん中だ～。
ほんと光の表現、アホみたいに綺麗だな…。
©ボンズ・渡辺信一郎／キャロル＆チューズデイ製作委員会 pic.twitter.com/b1INCZbqHE

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

タオがアンジェラに押し付けた、処刑台みたいなスケール計測器。
二人の少女が共犯する、子供じみた純白の夢。
音楽業界のてっぺんで二人は空疎にすれ違い、夢の階段に足をかけた少女たちは、お互いしか見ない。
©ボンズ・渡辺信一郎／キャロル＆チューズデイ製作委員会 pic.twitter.com/10pfw6wPlw

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

この2つのスタンス、色彩が二話時点で知りうる、この作品の全部かな、とも思う。
兎にも角にも、少女が出会ってしまったことは運命で、それは世界を黄金に輝かせる。お互いをしっかり見つめて、相手の声を聞けば、新しい歌は生まれる。とても綺麗なものに出会える。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

男と女、大人と子供に分割された二人は、まだこの黄金にたどり着けていない。チューズデイが囮になって道を作り、お嬢様がドタドタ逃げるような役割分担と信頼が（まだ）生まれていない。
（まだ）ってことは、将来生まれうる、ということだ。
©ボンズ・渡辺信一郎／キャロル＆チューズデイ製作委員会 pic.twitter.com/Uqi6lmg9u4

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

ほんとなんの打ち合わせもしてねーのに、お嬢のドン臭さを掃除で知ってるチューズデイさんが大人をひきつけて、道を作ってやってるところがあまりに…あまりに”出来て”て…。
弱いやつ、不慣れなやつのために体を張って、笑顔で道を作ってやれるヤツのことは、無条件で信頼できる。タフな女だ…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

お嬢様初めての冒険。みなし児初めての友達。
打算もなく、お互いの胸の鼓動を重ね合って成し遂げた、ちょっとした冒険。魂の輝きを反射して、世界は夕焼けの黄金だ。
きれいな心が何かを成し遂げるシーンが、シンプルに綺麗なのやっぱ最高
©ボンズ・渡辺信一郎／キャロル＆チューズデイ製作委員会 pic.twitter.com/L12tFlUeEO

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

このむせ返るようなど真ん中青春感、誰も損してない無邪気な感じが太く居座ってるのが、このアニメの強いところだなぁと思う。
真ん中をやる。何度も語られて、何度語ってもいいもので、何度も語る必要があるものを、自分なりの道具立て、キャラクターだけの物語で描いていく。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

僕はそういうアニメが好きだ。まぁ警備員さんはあの後怒られるんだろうけども、少女が少女と出会うって生まれたビッグバンを止めうる障壁は、この世のどこにも存在しないのだ。泣く子とエモには勝てない。
マージでキラッキラだからな…この金色、一生食えるわ俺。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

二人は誰かに届けようと思って、あの曲を引いたわけではない。それでも届いてしまう歌が確かにあって、受け止める人が世界にはある。
その日、世界はキャロル＆チューズデイを知る。手早いクラッキングで。インスタさんいいんですかこの描写！
©ボンズ・渡辺信一郎／キャロル＆チューズデイ製作委員会 pic.twitter.com/wRsh9zPl2F

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

顔認証に画像検索、位置情報。既に生活の一部となってる技術をサラリと使いこなして、ロディボーイは二人を特定していく。
ここら辺手間かけず、少女の無防備さを際立たせる感じで登場人物邂逅させたのは、手際が良くて好き。ロディーボーイのクレバーさも目立ったし。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

暑苦しい飲んだくれマネジの押しかけに、思いっきりビビる少女たち。
ホールでの冒険を経て、物語開始時より間合いが更に詰まっている描写が、チャーミングでいい。
あとその”手”な…アナタさー！（感情が抑えられなくなって大声）
©ボンズ・渡辺信一郎／キャロル＆チューズデイ製作委員会 pic.twitter.com/jlOMqrKOAF

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

やっぱここでも、チューズデイが”前”、キャロルが”後ろ”である。怖いこと、見知らぬ事が起きたら、まず世知に長けたタフガールが前線に立つ。
それが二人の現状。これも変わっていくのかなぁ…キャラの間合いと仕草で状況を見せる手腕がいいから、現状がスルリと入る。未来への期待感も高まると。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

仮想の世界で、キャラクターがどこにいるか。人々との距離感はどんな感じなのか。
映像で物語を作る時、一番ベーシックで大事な部分を丁寧に積み上げて、スルスルと飲み込ませてくれるエピソードでした。地味なところがアホみたいに上手くて、バカみたいに楽しい。俺このアニメ好き！（鳴き声）

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

オーロラヴィジョンで展開される、母親の政治的対話。
その洗練されて冷たい虚偽から逃げ出したキャロルは、しかし自分の出自を（まだ）チューズデイには言えない。
冷たく高い峰のような、”家”との関係性。これも変化していくのだろうか？
©ボンズ・渡辺信一郎／キャロル＆チューズデイ製作委員会 pic.twitter.com/xpdvNND34x

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

二話にして新しい冒険、新しい出会いが生まれ、物語はドンドン転がっていく。少女の瑞々しい幼さがちゃんと描かれてる分、謎の大人に押しかけられる恐怖も目立つ。なんで”シャイニング”やねん…。
©ボンズ・渡辺信一郎／キャロル＆チューズデイ製作委員会 pic.twitter.com/4YKmqFoCUr

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

そんな不気味な特攻を仕掛けてしまうぐらい、ふたりの歌はガスに響いた。ホール襲撃を我慢できなかったような胸の高鳴りを、このキモいおっさんも共有しているのだ。
光の青春列車は、様々な人々を巻き込みながら突き進む。その真っ直ぐな歩みが、眩しくて楽しい。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

同時に高い場所で冷たく進行する、大人と子供のギクシャクした交流も楽しい。
”ママ”は仕事場に立ち入らず、アンジェラは友もなく、マリオネットを演じる。電子の糸でそれを操るプロデューサーが、氷の心を動かす日は来るのか。地面を走る光の列車と、彼らが出会う瞬間はどんな色彩か。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日

”なにか”が力強く胎動している期待、一瞬一瞬の鮮烈な明暗。非常に面白い第二話でした。やっぱキャロルくんとチューズデイくんのキャフフは…最高やな！（豚丸出しな感想で全部ダイナシマン）
バズった歌が何を動かし、少女二人は何に出会うか。来週が楽しみです。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2019年4月17日