コバヤシネマ ２０２０梅雨 －アニメ映画短評集－：君の膵臓をたべたい

梅雨のアニメ映画めった切り企画、第三段は『君の膵臓をたべたい（２０１８年）』です。
余命幾ばくもない少女の秘密を、偶然知ってしまった透明な少年。二人の日々は、そしてその終わりは何を刻んでいくのか…という物語。
公式サイトは↓https://t.co/yfwBO4qUlU

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

見終わった感想は…キツいっすね！！
これは出来や仕上りの話では勿論なく、うら若き少女の死を前提に進む話と、それがあまりに綺麗に、クリアーに切り取られる美しさ、そしてその先に進んでいかざるを得ない生者の奥歯噛み締めが、非常に強く刺さってキツかったです。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

いきなり自分語りすると、自分もそれなりに若い時に、同級生を亡くしておりまして。まぁ桜良ちゃんみたいな美少女ではなく、むくつけき男子であったわけですが。
時折思い出すわけです。
なんで俺が年重ねて、アイツはあそこで止まっちゃったのかなぁ、って答えのない問を。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

そんな個人的な感慨を凄い勢いで掘り起こされ、まぁ若い身空の死別ものはなかなか正気では見れないわけですが。
生きた末の死を扱う物語に必要な、同情でも憐憫でもない敬意が映像に宿っていて、とても良い映画だと思いました。
死んだところで終わらないのが、とても良い。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

クリアってのはまず美術で。高岡をモデルにしたあまりに美しい風景と、心象を強く反映した情景づくり、ライティングと天候操作は非常に鮮明でした。
透き通るような透明さで、死に向かって微笑んでいく少女の震え。それが空気を伝わって、透明な少年に色を付けていく歩み。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

恋であり友情でもある、彼等二人固有の名前のない関係が、徐々に折り重なっていく物語。
そこにすごく慎重に、幾重にも『通り魔』の影が伸び続けるので、良くない先読みがズバズバ冴えて、まぁキツかったです。フェアに物語を展開する巧さは、時に残酷だよなぁ…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

思春期の少年少女として恋にも性にも接近するのですが、それを答えとするのではなくて、むしろそれが持っている暴力性、凶暴性に目を向けて、ひっそりと離れる。
離れてなお、真正に向き合って自分を反射するような相手との距離感を、男女の間に生む。
そこもまた、清潔なクリアーに彩られていました。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

音楽の使い方（使わないこと含めて）が非常にシャープで、そこも良かったです。
『真実か、挑戦か』のシーンでひたり、と音が止まって、凄くシリアスで柔らかいものを二人が共有する。他人に目を向けないようにしていた少年が、鞄の奥に生き死にの真実を見てしまった瞬間を切る。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

世界から音が消えてしまうような衝撃と、そこで揺るがされる自分を無音が見事に描いていて、凄く良いな、と思いました。
他のシーンでも音のオンオフ、ボリュームバランスの調整は繊細で、見る映画であると同時に聞く映画でもあったと思います。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

まぁ話としては萌えナイズされた”最高の人生の見つけ方”ではあるんですが。
死によって別れ、取り残されてしまう生者の”それから”を最後の見せ場として、体温の低い主人公が最後の最後で、最初に思い切り走る決断を持ってくるところが、抑圧の効いた運びで良いな、と思いました。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

というかまぁ、タイトルの使い方がマジで上手い。
これは相当巧妙なトリックなので、是非未見の方は見て驚いて欲しいポイントなのですが。
猟奇を思わせる文字列を、ここまで清廉に、祈りと切実を込めて使い倒す文学的宙返りが、作品の主軸をしっかりとまとめてます。読後感が凄く良い。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

非常にタイトな話で、基本”僕”と桜良ちゃんの二人がともに歩む姿を、ずーっと追いかけています。
”僕”は他人を自分の中に入れないよう、他人に自分を入れないよう自己防衛しているので、他人に興味を持たないようにしている。
なので、世界が広がっていかないわけです。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

そこに滑り込んでくるだけの火力が、桜良ちゃんの描写にはあって。
いやこの説得力がね…むっちゃキツいんですよ。こんないい子が死ぬこと前提で物語進んでいくからね、オッサンにはマジでキツい。
しかしそこには少女のプライドと優しさと賢さと強さが、ちゃんとある。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

『なんでクソ陰キャにスーパー陽キャがグイグイくるの？』という、一見物語の都合で済まされそうな部分が、ずーっと謎として作品を牽引するわけですが。
自分としては、その必死さだけが見える序盤でもう泣けて泣けてしょうがなかった。
この子は死ぬのが怖くて、誰かが隣りにいて欲しいんだと思った。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

しかしそれを隠し、背筋を伸ばしたまま死のうとしているけども、耐えきれず偶然の…とは、彼女は言わないのでしょうけども、あるいは運命が秘密を共有した少年に重荷を預け、共犯者になっていく。
少年もまた、流される内に心に少女を染み込ませていく。敬意をもって、他者を遇するようになっていく。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

話の軸は”僕”が他人の顔を見て、諦めずに己の歩みを進めれるようになるまでの、非常にマクロな部分にあります。
作品を彩る死はそれを劇的にするためのスパイスではあるんですが、同時にそれが避け得ない重たさと、だからこその誇りを大事に、美麗な世界に積み上げていく。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

その静かで華やかで、どこか寂しい一歩一歩がとても綺麗で、ずーっと泣いてました。ほんっっと年取ると、若造が死ぬ話はキツい。年寄りが死んでもキツいんだけどさぁ。
高杉真宙さんの訥々とした喋りが、次第に”僕”にしっくりと馴染んでいって、良いキャスティングしたな、と思いました。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

映画の文法としてはそこまで目新しいものはなくて、情感主義の基本を丁寧に押さえて、ライティングとレイアウトを繊細に配置している感じなのですが。
基礎がカッチリしている土台に、適切に選択された演出が良いタイミングで乗っかり、しっかり噛み合ってトルクを出してるのが素晴らしかったです。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

遺書のカットは結構冒険した感じ…つうか桜良ちゃんのドレスがだっせえけども。まぁアレ、原典の挿絵リスペクトだからなぁ…。
”星の王子さま”要素の活かし方、自分を閉ざした読書家の切り崩し方も、とても良かったです。”四月は君の嘘”における”いちご同盟”を思い出した。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

紋切り型は紋切り型なんだけども、非常に鮮烈な切れ味のある紋切りで、良い話だな、と思いました。”キミスイ”とかキャッチーに消費してしまうのは、もったいないなと思うけども実写公式がやってるスタイルでもあるしなぁ…。
花と雨と光と風の演出がすごく冴えるので、そういうの好きな人にはオススメ

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

僕はロボット人間の生き直し物語が好きなので、そういう視点でも面白かったです。ガムくんのガム貰うところとか、凄くチャーミングでいい。
本気のベタ足で、よく刺さる武器をブン回すとどうなるか。そういう強さをよく教えてくれる映画でした。面白かったです。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

コバヤシネマ ２０２０梅雨 －アニメ映画短評集－：HUMAN LOST 人間失格

梅雨の蒸し暑い季節に、ガシガシ見逃したアニメ映画を見ていく企画も第二弾。
今回は太宰治の原作をディストピア・ダークヒーロSFに大胆改変、異常なテンションで突っ走る『HUMAN LOST 人間失格（２０１９念）』を扱います。
公式サイトは ↓https://t.co/c9JkuH87i3

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

最初に感想を言いますと…大変面白かったです！
『全人類、失格』
『何いってんだテメー！』としかリアクションしようのないバカデカ主語なんですが、最後まで見ると『ああ、そうだね…全人類失格だね…』と納得させられてしまう。
地獄よりも地獄な厚生ディストピアを舞台に、尊厳ある死が醜悪な生か

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

究極の問いの先にある未来へ、太宰テイスト満載のナヨナヨした主人公が文字通り燃え上がる血を宿す獄卒と化して、全力で突き進む怪作でした。
原作はボロっカスにバラバラにされ、つなぎ合わせてフランケンシュタインの怪物になってるんだが、確かに太宰の”血”がある。あと芥川。正雄が引用しすぎ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

お話としては地球規模の衰退を避けるべく、超衛生管理社会が発達した世界。
人が人として生きること…そして死ぬこともできなくなったディストピアに、破滅と再生の運命を背負った二人の超人間で、新たな救世主がもがき苦しむどんより青春絵巻です。ラブストーリーもあるよ！（なお地獄）

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

すんげぇ息苦しい未来なんですが、だからこそそれを突破せんと無茶苦茶やるカオス陣営、なんとか希望をつなごうとするロウ陣営両方に（ある程度）共感できて、どっちも選べねぇ葉蔵の身悶えも結構納得行く。
つうか宮野真守の演技が迫真過ぎて、『ナヨナヨしやがって…』とか思う余裕がない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

主人公が物語に乗っかるまでちょっと時間があるのですが、そこを繋いでくれる序盤のヒロイン、竹一くんと彼の”ゾク”が非常に良くて。
出だしのクソ逃げ場なし描写で溜まったフラストレーションを、梵鐘一発ブッちぎり、明日なき爆走へ突っ込んでいく奇妙な爽快感は、良いイグニッションでした。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

ゾクの溜まり場な寺の廃墟とか、合格人間の極楽絵っぷりとか、仏教美術、仏具の様式をうまーくディストピアに取り込んで、独特のルックを生み出していたのは良かったです。
最終的に炎の獄卒と化す葉蔵のデザインと合わせて、どっちに転んでも地獄な現世と、そこを燃やし尽くす爽快感が絵になってた。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

己最後の尊厳として命を燃やすことも許されず、老人の養分として生かされ続ける宿命。
それに中指を突き立て、狂った道化として明日に突破しようとする竹一の奔馬のようなヴィジョンは、実は善子の蒼きヴィジョンと同じくらい、葉蔵の未来を指し示してたと思います。ロックンロール！

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

でもそこで世界規模のド派手な安楽死に突っ込んでいったら正雄と同じなわけで、薄っぺらな希望と怒りに燃える絶望の間を、どうにか見つける必要がある。
竹一亡き後の物語を背負ったのが、あまりにも透明すぎる贄、美子でありました。
本気のざーさんヒロイン声も相まって、マジヒロインだった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

体制に都合の良すぎる天使であることで、苦しみから逃れていた矛盾。信じていた秩序の醜悪に喰われた時、湧き出た憎悪。
ヒロインの黒いエゴが、その美しい理想と同じくらい価値があると認めることで、その存在価値を跳ね上げる。
ここら辺の書き方は非常に良かったです。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

自分の弱さも、内側で暴れ狂う憎悪も巧く乗りこなせないまま、終盤まで流される葉蔵。
彼が信じるに足りるものを美子が持っている（そしてそれが、どうしようもなく踏み崩される）ことで、クライマックスを越えた後の決断がストンと腹に落ちて、血みどろ地獄絵図なのに妙な爽快感がありました。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

ポリゴン・ピクチュアズの大迫力３Dは色んな所で生きてました。
ディストピアの空々しい埃っぽさとか、大怪獣映画と化す終盤のカタルシスとか、非常にいい塩梅。
細かいガジェットのデザインが良くて、地に足のついた地獄っぷりが楽しかったです。昭和１１１年という設定に、妙な納得がある。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

『まーた本広の関わる作品で、櫻井孝宏が銀髪の美形テロリストやってるぴゅる…』って感じだった正雄も、葉蔵の宿敵でありながら師でもあるような、不思議な存在感のある良い敵役でした。
基本芥川言語で喋るので、太宰言語で喋る葉蔵とスーパー文豪バトルしてる雰囲気がでて、面白かった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

SF時空にぶっ飛ばしたお話なんですけども、玉川上水に沈んだ太宰の”先”に一つのアンサーを出してる感じもあり、原作への濃いリスペクトを感じたりしました。
心中しそこねは笑うところ…なんだけども、オルペウスをモチーフにする以上、そら現世にも地獄にも一緒にはいけんわなぁ、と納得しちゃった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

力ちゃんが力演する厚木さんがなかなかいいポジションで、人間失格の連続な登場人物の中、いいバランスで感情の受け皿になってくれたなー、という感じ。
葉蔵は色んな意味で人間超越するので、同じく美子を愛した厚木さんがいてくれることで、地獄よりも地獄らしい現世で鬼やる支えに…なるかなぁ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

どっちに転んでも出口のない、完全なぶっ飛びファンタジーのはずなのに重たい生々しさのある世界。
それを維持したまま、ヘンテコな可愛げが愛嬌となって一呼吸つかせて、しかしそれで救われるわけでもない。
すごく独特の視聴感なんですが、僕は嫌いじゃない…っていうか好きです。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

マジ近代文学ネタでクスグリすぎで、『そのレセプターあるやつそんな多くねぇぞ！』って感じなんですが、でもホントそういう歪んだリスペクトは欲しいもんで。
”乱歩奇譚”にやってほしかったが叶えられなかった要素が、片っ端から暴れ狂う感じはあった。フィーリングとしては”UN-GO”に近い。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

個人的には美子のおっぱいがまーじで有り難くないシチュエーションで開陳されるところとか、泣けば良いのか笑えば良いのか感情ズタズタにされて、『あ、俺この映画結構好きなんだな…』って気持ちになりました。
そういう地獄めいたユーモアが、随所でボコボコ殴ってくるのは良い。息が継げる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

正気の沙汰とは思えないネタに、世界観構築もヴィジュアルもキャラ造形も映像もみーんな本気で取っ組み合いをした結果、奇っ怪な魅力を放つ作品に仕上がっていると思います。俺は大好き。
ダークヒーロー爆誕物語として、哀しさとカタルシスがある物語。オススメはしないけど、マジ最高です。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

あ、葉蔵はオルペウスだから、愛と欲に狂ったマイナデスと一生闘い続け、引き裂かれる宿命にあるのか…。
うぶちんらしく、超トンチキな設定に無茶苦茶なインテリジェンスを火薬のようにぶち込み、そこらじゅうでボッカンボッカン爆発させてる文芸テロルは好きよ、大好き。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

コバヤシネマ 2020梅雨 －アニメ映画短評－：ぼくらの７日間戦争

・まえがき

梅雨だ！　アニメ映画の時間だッ！
というわけで、色々あって新番組がまばらになりそうな六月末、ちょっと企画をやります。
っても、見逃してたアニメ映画を片っ端から見ていくってだけなんですが。
ネタバレバリバリ、感想も短めにザクザクやっていきたい。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

・ぼくらの７日間戦争

第一弾は『ぼくらの７日間戦争（２０１９年）』です。
宗田理の青春エンタメを令和にアニメでリブートしたお話ですね。
原作とはフレイバーが共通しているけど、時代もキャラも別物。舞台も北海道の炭鉱街になっております。

公式ページは ↓https://t.co/wDtByvuocL

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

見た感想は…正直あんま良くなかった！
少年たちの反抗モノなんですけども、彼等のヤンチャが洒落にならない感凄くて、イケないことを仮想でぶっ放す気持ちよさよりも、妙に正気になっちゃって勢いで押し切れない感覚が強く残りました。
色々理由はあると思うんだが、まず序盤が早すぎる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

『とにかく原作っぽく籠城するんじゃ！』ってタイムアタックに急いたおかげで、主役たちのキャラや人柄、モチベーションが届く前に状況が転がってしまう感じがある。
彼等のことをよく分かんない内に、生っぽいのか夢っぽいのかいまいち判別のつかない状況が進むので、どの角度で作品に乗るか迷う。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

この当惑を、最高に冴えた炭鉱の美術が加速させていく。
いや、本当に美術良いんですよ…いろんな機構が満載のワクワク感、デカくて寂れた存在感、すべてが最高です炭鉱くん。
でもそのリアリティが、キャラがやるヤンチャに重力を与えてしまって、映画が見て欲しいものと、受け取る印象が凄くズレる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

最初の籠城戦ではしごから人が落ちた時『ザマァみろ！』って思う前に、『あ、死んだ』って思っちゃう。
そういう魔法にかかりきらない感じはずっと続いて、キャラは魔法の中にいるんだけど、僕はこっちに置き去りにされたままって感覚が抜けないまま、クライマックスになってしまった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

幼い夢が覚めて、空気銃がただの玩具になっちゃうシーンの冷たさとか凄く良いんだけども。
そこからのどん底が戻ってくる秘密暴露のシーンが、全体のテンションを底上げしてクライマックスに引っ張っていくトルクを感じさせない。上滑りする。
加えて、ヒロインの秘密暴露が爆弾中の爆弾で。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

どーでも良いリアリティを全部ぶっ飛ばしてアゲてくれる爆弾なら良いんですが、僕にとっては『え？　ここでそれ扱うの？　そういう扱いでいいの？』って爆弾で、しかし作中では発破が成功した様子で状況は転がってしまう。
ここら辺のズレが終始是正されず、ノリ方の解らない作品でした。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

あの若造共はどう考えても危険なパンクスなんですが、『若気の至りだよね～』みたいな空気で扱ってほしく作中では描かれており。
そこら辺を代弁する本田秘書も、凄い生々しいインターネット悪意（ただし2ch世代）を全速で叩きつけてきて、『いや死ぬっしょ。社会的に』感が凄い。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

でもクソガキを悪意ですりつぶす殺気みたいのがキャラの根っこにあるわけではなく、パパンのズラを泥で投げ飛ばして三行半してくる。
『お父さん、そこまでされるほど悪いか…？』という印象も含めて、あの人をどう受け取っていいのかわっかんないまま、作品は突き進んでいく。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

作中主人公たちが体当りする『大人』が非常に一面的で、わかり易い存在として描かれているのも、あんま良くないと思いました。
彼等が必然的になってしまう”大人”という存在、一瞬の反抗を越えた先の未来が、凄く閉塞した面白みのないものに見える。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

そこに反証を当てるのが宮沢りえ演じる中山ひとみなんだろうけども、”大人”の可能性を一人で背負うには押しが弱く、出番も細い。
結果、窒息寸前で一瞬だけゴボリと息を吐いて、あとはこの世の果ての炭鉱街で腐り果てていくだけ、みたいな想像が（多分狙いと反対に）広がってしまう。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

まぁ向いてない、ターゲット層ではない作品だった、ということなんでしょうけども。
もうちょい『こういうこと』という様式に体重を預けず、自作なりの足場をしっかり掘り下げ、固め、届けてくれると有り難かったかな、と思います。
工場でモゾモゾすみっこぐらししてるシーンとか、凄く良いんだけども

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

人間がいまいち掴みきれないまま暴れるので、主役が無生物である炭鉱くんと重機くんに見えてしまうシーンもあって。
雨中に大暴れする重機くんのド迫力は、これまで見た映画の中でも最高峰で凄く良かったです。でもこういう枝葉を褒められたいわけじゃないよね、多分…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

ノリと勢いとネットの悪意にもみくちゃにされた彼等の青春が、あのあとどう踊るのか。
想像すると結構空恐ろしいですが、それは画面のこっち側の勝手な妄想であり、作中ではいい感じにハッピーなのでしょう。
それはそれでヨシとして、僕としては巧くモニタの向こう側に入り込めない映画でした。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年6月26日

アルゴナビス from BanG Dream!：第13話『Pray』感想ツイートまとめ

アルゴナビス from BanG Dream!を見る。
ディスフェスで最高のステージを披露し、喝采に血を沸き立たせるアルゴナビス。
そんな彼らの絶頂は、昏倒する万浬の重さで砕けた。目覚めぬ友のために、届く歌はあるのか。
かくして輝けるもの、天より墜ちる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

そんなふうに終わる歌じゃねぇだろ！　アプリでのアルゴナビス東京ギンギラ編に続くんだよぉ～！！　っていう、アニメZERO章最終回である。
正直サクセスストーリーとしては先週ピークだったわけで、さて何すんのかなと思ってたら、万浬がぶっ倒れました。
そっかー…確かに”それ”あったなー！

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

デカいステージから、圧倒的なパワーで叩きつけられる”みんな”のための歌。
それで胸のエンジンを始動させた蓮が、同じ場所にたどり着いて過去に追いつき、追い抜いた先で歌う”あなた”のための歌。
アルゴナビスの旅路がよくまとまり、先に続く最終回だったと思います。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

割れんばかりの大歓声が唸る、ディスフェス会場。
色々波風あったけども、ここに立ってよかった。そう思えるだけの美しさが、ゴールラインにはある。
今まで客席のガヤをあんま入れないライブ演出だったので、今回バキバキに騒がしいのは達成感あってよし。
©ARGONAVIS project.©BanG Dream! Project pic.twitter.com/TxYSJmmh0D

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

『関係ねーし…』みたいな顔作ってるのに耳だけダンボになって蓮の歌聞いてる那由多くんも、後方腕組みプロデューサー面な摩周さんも面白くてしょうがないけども。
この何かをやり遂げた充足感が、最終話の出だしでしかない時点で一抹の不安はあったんだよね…。
悲劇を強調するには、幸福を色濃く描く

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

闇を突き刺したいなら、光を見せるべし。
ここら辺の落差は、このアニメの特徴であり強みでもあった。沈んでからの浮上、それを可能にする細かいケアの描写も上手いんだけどさ。
というわけで、万浬がぶっ倒れますッ！！
マジか～…。
©ARGONAVIS project.©BanG Dream! Project pic.twitter.com/Rs7XQTmqAU

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

第5話ラストで強めに引いて、問題なく6話に間に合った時は『は？　話題性だけの爆弾かよ…』と正直思ったけども。
バイクが紙切れのように千切れ、人がぶっ倒れるということは尋常じゃないということを、この最終盤で確認する誠実さは好きである。でも、やっぱつれぇわ…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

今回のお話は万浬救済のためのハードな巡礼であり、今までのエピソードを総ざらいするまとめでもあると思う。
第4話ではギスギスしてた航海と賢汰の距離は、素直に相思う関係に変わった。だから、兄は弟の仲間のため病院に向かう。
そんな賢汰に面倒見られてる那由多は、他人に興味のない俺様だった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

しかし蓮という否定し得ない才能が胸に突き刺さり、そこから開いた他人を見る窓を認めたことで、蓮と自分以外にも視野を広げつつある。
第7話の那由多くんなら、賢汰が受けた電話に興味は向けないと思うのね。でも、今回はちゃんと聞いている。後で判るけど、自分の足で病院にも行く。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

散々振り回され、でも初めてのライブ唯一の客となり、自分達を見初めて夢のステージにも上げてくれた摩周さんに、ちゃんと頭を下げるのも、一つの総括なんだと思う。
万浬のことは気になる。わだかまりもある。
それでも、目の前の人が自分達に何かをくれたのは間違いない。だから、言うべきなのは…

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

歌への思いを燻ぶらせて、一人閉じこもっていた七星蓮は、この物語を通じて、ここで頭を下げられる人間になったわけだ。
万浬昏倒っていうショッキングなイベントを追いかけつつ、そういうロングスパンの視力が強いのは、最終話の総括としてとてもいいことだと思う。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

行きはよいよい帰りは怖い。
そんな童歌があんまりにもしっくり来る、暗黒の帰路。一つに思いが重なりきらないアルゴナビスが、ガラスの反射、バンのドアで遮られる距離感に、上手く刻まれている。
一話前と比べるとホント暗いな…https://t.co/Luuer5s1fX
©ARGONAVIS project.©BanG Dream! Project pic.twitter.com/HC4KQMc7nM

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

先が見えない、命の保証がない暗礁。アルゴナビスが漕ぎ出していく人生という航路には、輝きだけが待つわけじゃない。
そのハードな試練を前に、何を選び何を為すのか。どういう姿勢で、クルーは一つになるのか。
そこを問いただすのが、今回最後のエピソードと言える。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

んで、アルゴナビスは”バンド”なので。
歌を作るのだ。歌を歌うのだ。
『脳血栓症にお歌とか無意味でしょ…』とか、サメた意見はいらない。何故ならば…このアニメは音楽のアニメだからだ！　歌えば奇跡は起こるッ！
いやホント、そういう無理筋の気合大事よ
©ARGONAVIS project.©BanG Dream! Project pic.twitter.com/Qj6bYzpDDp

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

急に真夜中に『ウチくる…？』とか言い出したので、オジサンは青年バンドマンの倫理の乱れにドキドキだったけども。
まぁ健全なる音楽バカ集団なので、『祈りを歌に込めるぜぇ～！』って話でまとまり、青空に比翼の鳥も飛ぶ。
それぞれのモヤモヤを抱えつつも、航路は開いたのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

リーダーなのになかなか心のモヤモヤを始末しきれない結人も、第2話では振り切れなかったバットをフルスイングできるようになった凛生も。
それぞれ”らしい”モヤモヤを抱えつつ、一歩進んだ姿勢を見せる。『ああ、あの港、あのバッセン』と場面に感慨があるのは、ドラマをちゃんと積めた証拠だと思う。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

そしてこの作品最大の『いつもの』といえば、ホームたるサブマリーナなわけで。
ここで蓮と航海が、いつものコーヒーではなく万浬が飲んでいた”水”を口にしてるのが、個人的には刺さった。
彼等が口にするもので連帯を見せる演出、多分狙ってやってると思う。
©ARGONAVIS project.©BanG Dream! Project pic.twitter.com/TbtPJIcU9s

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

詩を作り、曲を載せ、道を定める。それぞれの持ち場で出来ることを、未来に繋げていく。
ここで蓮が、”いつもどおり”お話の舵をしっかり取って、魂を呼び戻すライブ中継（第9話のリフレイン）に突き進んでいくのが嬉しかった。やっぱりこの話の中心は、殺し屋の目をしたボーカリストなんだよなぁ…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

歌を愛し、バンドを愛する。
いつでも物語を前に進めてきた主人公の熱意が、色んな人に波及していく。航海はもう素直に、『ありがとう、兄貴』と言えるわけだなぁ…。
俺は今回、”アルゴナビスの”八甲田健三が見れたの、本当に嬉しかった。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

運命をまっすぐ切り開いていく青年たちではなく、彼等を見守り、時に壁となり時に支えとなる大人の方に共感の軸があるのは、僕も年を取ったなぁ、という感じですけど。
そういう存在の掛け替えなさと理不尽を、アニメオリジナルキャラに乗せてちゃんと描いたのは、やっぱ良いことだったと思います。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

これから希望も不安も沢山ある、新しい海に漕ぎ出すためには。
やっぱり、君じゃなきゃダメだから。
”祈り（prey）”を込めて、暗闇から湧き上がる歌よ、届け。
マスタードラム担当だけど、照明誰がやっとるのー！？（無粋なツッコミ）
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

やっぱねぇ…この祈りの場に、那由多くん the やんちゃボーイがいるってのが、僕にはグッと来ました。
絶対こんな無駄な場所に足運ぶ子じゃないんだけども、実際そこにいる。誰かが誰かを想う気持ちに、ちょっと接近してる。
蓮との出会いはけして一方通行ではなく、双方向にライバルを変えている。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

航海は『孤独な天才が一人で作り上げるGYROAXIAより、クルー全員で作るアルゴナビスのほうが強い！』って、言ってたけども。
出会い、巻き込まれた他人を無視せず、隣りにいることを選べるようになった那由多くんも、そういう強さを今後手に入れていくかもしれない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

この1カットがあることで、そういう想像力が未来（そしてアプリ）へ広がっていく、とても良い絵だと思いました。
絶対暴君の人格が変化していくことは、それで安定していたバンドにゆらぎを生むだろうし、それを乗り越えるドラマもまた熱いものになるだろうしね。
ライバルバンドの”先”も気になる所だ

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

目覚めて最初に口にするのが憎まれ口なところも、愛おしき万浬”らしさ”であり。
アプリに続いていくにしても、一つの物語としてちゃんとまとめ、感慨を作らなきゃいけない最終回。
キャラクターがどんな奴で、どんな変化をしたか幅広く刻んでくれたのは、やっぱ良かった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

祈りは届き、奇跡は起こる。これは”音楽”のアニメだからなッ！！（二度目）
掛け替えのないクルーを取り戻したアルゴナビスが、目指す宙。
そこには新たな波濤が待ち構え、青春を試すだろう。
だけど、僕らなら大丈夫。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

そんな感じで、アルゴナビスの旅路は続く。だが、ここで一つの幕である。
いやー…面白かったですッ！
アプリの販促でもある革命前夜に相応しく、主役バンドもライバルバンドも、作品が見据える方向性もしっかり示して、心地よい”続く”で終わる。いい最終回でした。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

コンテンツ的にはアプリが”本命”なのかもしれないけど、このアニメにはこのアニメ独自の”らしさ”があり、函館をホームにバンドと青春に悩む青年たちの真摯さがあり、ローカルだから、アマチュアだからこその”匂い”がありました。
この味わいが、どれだけアプリに継承されるのかは、まだ分からないけど

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

僕はこの作品の妙に優しくて、時々論理を置いてけぼりに情熱が迸って、男と男の思いがバチバチぶつかって青春を熱くする語り口が、凄く好きです。
マージで『え、なんで？』と『でも理解る…』が同時に襲いまくるアニメで、凄く肌に合った。無茶苦茶なパワーで圧倒されたい願望が、僕にはあるのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

前半六話でアルゴナビスを、続く二話でGYROAXIAを掘り下げて、終盤はディスフェスに向けて駆け抜けていく構成。
大人数を上手く切り取りつつ、メジャーの舞台に向かう熱量を二つのバンド、二人のボーカリストで立体化し、奥行ある形で見せてくれました。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

やっぱ蓮と那由多、正反対なW主人公が共鳴し、お互いを高めあっていく熱量が良かったなぁ…。
蓮のポヤっとした印象からの生粋の音楽爆弾っぷりも良かったし、最初は『何だこいつ！？』と思わされた那由多くんが、魂に半ズボン履いてると理解り好きになる過程も楽しめた。尖った外見のショタだからよ…

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

他のクルーもそれぞれの強さと弱さ、純情と強がりを色んな場面で見せて、それが呼応して物語が加速して、非常に良かったです。
アルゴナビスの全員主義だけだとちょっと綺麗になりすぎるから、GYROAXIAのラフなバラバラ感を対置したことで、全体が上手く締まったと思う。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

サンジゲンの3D作画力をフル活用して、楽曲演奏シーンが沢山あったのも、贅沢感があってよかったと思います。これはリアルバンドプロジェクトを先行させて生まれた、楽曲の分厚さ故だわな。
『やっぱ中村航の”詩”は良いなぁ…』と、再確認できたのもありがたかった。照れずに真っ直ぐ、マジ強い。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

アルゴナビスとGYROAXIAは、東京という新航路、アプリという大海に漕ぎ出していきます。
それを盛り上げるための十全な準備…という枠を超えて、二つのバンド、十人の青少年が青春を走っていく物語として独特の魅力がある、いいアニメだったと思います。
やっぱ良いアニメ作るのが、最高の販促だな。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

あ、アニオリキャラの摩周さんとマスターが好きになれるキャラだったのも、最高に良かったです。優しいおじさんが好き。
この後のアルゴナビスプロジェクトがどうなるか、とても楽しみになる良いアニメでした。
しっかりと楽しませていただきました。
ありがとう、お疲れ様！

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年7月5日

プレイレポート 20/07/01 TNX『惨劇の夜』

昨日はジニアさんがライドオンでやるシナリオの、テストプレイに参加させていただきました。マヨナカセッション！！

シナリオタイトル：惨劇の夜　システム：NOVA-X　RL：ジニアさん

しのやんさん：”ここで一面（ココイチ）”多嘉良古今：22歳男性：トーキー◎●マネキン、ミストレス　常にスクープを狙いつつも、なかなかキメきれない新米トーキー。NOVAの闇に染まりきらないコモンっぷりと、トーキーとしての矜持が同居する真っ直ぐな青年。
コバヤシ：”蛇喰う凶鳥（スクレテール）”エス：外見10代無性：カブトワリ＝カブトワリ◎エトランゼ●　とあるクロマクが所有する、意志なき暴力装置。その正体は遠宇宙から降り立った、人類の探査針。望まれるまま弾丸のように生きてきたが、主の死により復讐の夜に、自分の足で踏み込むことになる。

こんな感じのコンビが、一夜の伝説を駆け抜けるお話でした。非常にNOVAらしい、凄惨で美麗なお話でした。僕は自キャラのスタイルが問える話をNOVAではやりたいので、PLの好みにバッチリハマって非常に面白かったです。
沢山ゲストが出てきて、それぞれにいろんな対応とドラマがあるのも、NOVAっぽくて面白かったです。ここら辺の処理ギミックを、システム側でサポートしながら演出できるのはNOVAの強みだなー、と思った。重たい分、凝ったことをしやすい、というか。
復讐モノってある意味負けブックを強制的に飲まされるので、キャラやPLによっては飲み込むのが難しいネタだと思うのですが。『何故大事な人を、みすみす殺されたか』という部分に分厚い理由があって、モチベーションがしっかり補強されて良かったです。

しのやんさんはハジメマシテだったんですけど、レスポンスが早くて深い、非常に上手いプレイヤーで。ブランクから復帰なされたって話だったんですが、まー元々のTRPG筋強い人は、どういう状況でもつえーわな……。
僕のキャラが殺ししか出来ない乾いた感じのキャラで、古今が殺しの出来ないルーキー。凸凹がお互い知り合わない所から始まる物語と噛み合って、なかなかおもしろい物語が生まれました。色々無茶なタマ投げちゃいましたけども、全部受け取って投げ返してくれてとても嬉しかったです。

僕はRLが用意した物語に加えて、自分のキャストに結構お話を追加していしまうタイプのプレイヤーです。『やりたい話』ってのが、本筋以外にもあるわけですね。これは結構重い荷物で、そこに他PLを巻き込んでいくのも、適切な処理速度と分量で書き込んでいくのも、存外大変。
しかしそういう楽しみ方が自然と出てしまうわけで、どう過剰に物語リソースを抱え込みすぎず、かっこよく面白くやるかってのが毎回の課題なのですが。今回は自分の物語の提示も、同卓PLの巻き込みも、アクトで提示された物語との融合も、結構上手く行ったと思います。
こうして『私の物語』と『あなたの物語』が混ざり合って、その卓でしか生まれ得ない『私達の物語』が掛け替えのない思い出になっていくのが、TRPGの良いところだなぁ、と思うわけですが。初同卓のしのやんさんとも、魔法のように楽しい思い出が作られていくわけですからねぇ……TRPGって凄いねぇ……。

そういう魔法は、良いシナリオと大事な出会い、一緒に遊んでくれる仲間からとしか生まれません。非常に面白いセッションでした。同卓していただいた方、ありがとうございました。ジニアさんはライドオン本番、頑張ってください。むちゃくちゃ面白いよッ！！