SSSS.GRIDMAN：第5話『挑・発』感想ツイートまとめ

SSSS.GRIDMANを見る。
列車は山並みを越えて、舞台は遠い自然へ。しかし薄ぼやけた霧と怪獣の暴力は少年たちを追いかけ、街から離れた場所でも戦いは始まる。
霧の向こうに何があるのか。挑発を以て探るもの。
霧に巻かれつつ、仲間と手を取り答えを探すもの。
舞台の差異故に鮮明な、離人のヒロイズム

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

そんな感じのグリッドマン第5話、視聴者を挑発する水着回である。
ここで海ではなく川なところが、少しずれたセンスを武器に変えているこのアニメらしいなぁ、と思う。女の子たちのモリモリお肉ちゃんよりも、夕日の中艷やかな裕太の唇が一番ダイナマイトな所とか。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

今回はいつもの街を飛び出し、奥多摩御嶽周辺と思わしい自然の中で、物語が展開する。服装も普段とは違って、セクシーな水着だ。
映像的にも"新世紀エヴァンゲリオン"の本歌取りが凄い勢いでラッシュを仕掛けてきて、新鮮な趣きがある。
御嶽と強羅、武蔵と相模の違いはあれど、どちらも境である。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

デカい山、小さな鳥をカメラとの間に挟んで、怪獣の巨大感を出すアングル。バタバタとはためく電線。ヤシマ作戦っぽく配線された、決戦のジャンクPC。
そこかしこにエヴァの遺伝子を残しつつも、やはり霧と信号機のモチーフは今回も顔を出す。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

自然と人工物の同居、落ち着く緑と荒々しい破壊の共存。その鮮明さは舞台を"街"から出さないと描けないが、しかしこれまでの物語（そして多分、これからの物語）と共通のものは多い。
光も色も鮮明な自然の中に飛び出しても、裕太の記憶は戻らない。全ては霧の向こう側だ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

そも冒頭、電車で東京の端っこを横断しつつ見える景色が、一瞬鮮明に怪獣を写し、また霧に包まれていく。
特別なステージに進むその端緒からして、そこが曖昧な霧と不明なる暴力に満たされた、"街"と変わらない場所だということを教えてくる。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

将はビルと怪獣が同居する異常な風景を『見慣れた』と言い張る。
修復される街の記憶、なかったコトにされる戦死者。異常が当たり前の世界の中で、違和感は不確かな夢へ誘う。
街と自然の境界線をこえた時の、一瞬の真実。つかの間の覚醒。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

槍で貫かれた巨人（何たるエヴァンゲリオン的モチーフ！）に、どんな真相が隠されているか。それはやはり霧の中に隠れて、すぐに見えなくなってしまう。
記憶のない裕太と、記憶のないグリッドマンの戦いは、幾重にも桐に包まれている。それが晴れるときは、おそらく物語が終わるときだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

光り輝く級友の青春を遠目に見つつ、裕太は陰りの中、自分の記憶を反芻している。正確には、記憶の不在を反芻している。
そこに踏み込む特権は（この段階では）六花ではなく、アカネのものだ。曖昧に正体を隠す、怪獣使いの少女。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

不鮮明な曖昧さの中で探られる、グリッドマンの正体。あるいは、アカネが被っている優等生の仮面、その奥のフラストレーション。
いかにも青春っぽい会話を煙幕に、霧の向こうの真実を掴んだつもりのアカネだが、その挑発は同時に、確かな違和感となって裕太に刺さる。
そこら辺の粗雑さがアカネっぽい

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

アカネの挑発は、バスの中で果たされた接触を引き継いで、六花にも伸びる。艶めかしい肌色が乱舞し、視聴者を煽り喜ばせるサービス。
六アカ派も大満足なサンオイル・プロボックであるが、そこに真実、友情はあるのか。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

そこら辺も相変わらず判然とはせず、ただ挑発の残滓だけが瞳の奥に焼き付く。
グリッドマンの戦いの意味、裕太の空白の記憶と同じくらい、少女と少女の過去は大事な空白なのだろう。
大事なもんはチラチラ見せつつ、容易に踏み込ませない。このアニメ自体が、"挑・発"的演出で描かれているのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

出現した怪獣を前に、オトコノコたちはガンガン前に進む。力を合わせ、危険を顧みず戦場に向かう特権は、六花には与えられていない。
それでも、迷いつつ前に進んでいいと、かつてキャリバーさんは教えてくれた。仮想の死人をずっと覚えていて、闘ってもいいと。https://t.co/UMJZrZjTc7

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

今回キャリバーさんは遠くにいる。しかしその思いを継承し、六花は迷いの霧を抜け出して、同盟の一人として同じ戦いに身を投じる。
そうやって力が集結することで、霧は晴れていく。幾度も舞い上がるけど、その都度晴れていく。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

将が小銭を持っていたから、六花が家の番号を覚えていたから。あるいは新世紀（！）中学生がお金を出し合ったから。
繰り返される"手のひらの中のお金"のモチーフは、霧を晴らすために必要なものを鮮明に照らす。いや、マネーのほうじゃなくな
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

自販機で飲み物買ったからちゃんとお金減ってるところに、このアニメらしい細やかな現実感覚を見る。
そういう細やかなリアリティの製造が、それが損なわれた街の曖昧さ、霧の深さをしっかり印象づけてくれるのだ。それが例外的に回復される、恋と怪獣、二つの戦争の律動も。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

力を合わせて霧を晴らす演出は、戦闘が始まってからも続く。
ボラーくんちゃんが変身したバスターボラーは、山火事を消すために自分の力を使う。こういう倫理の描写を、アクションの中にスキなく入れ込んでいるとこがほんっと好き。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

ボラーの消火ミサイルに助けられて、煙…黒い霧は晴れて、乗り越えるべき障害、曖昧な挑発の正体が見えてくる。
それはとても巨大だが、力を合わせれば乗り越えられないものではない。仲間割れをしなければ、協力したということにはならないのだ。判ってんのアンチくん？（アンチくんは悪くない）

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

戦いに勝利したあと、バスターボラーはもう一回消火ミサイルを打つ。
嘘として塗りつぶされてしまうものでも、無駄な試みでも、ヒーローは萌える命を守ろうとするのだ。その願いの先に、虹と橋が見える。離断したものを、近づけるためのもの。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

ヒーローたちが離れたりくっついたり、面倒くさい足取りで霧を晴らす一方、アカネちゃんは相変わらず場違いに、不適切に、スマートに冷たく霧の中を歩く。
ごみ溜の中の水着、燃える炎の中のケツ。やはりここにも、黒い霧がある。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

あるべきものが適切に運用されていない、致命的な違和感。それはアカネちゃんを貫通する演出の根源で、彼女は常に、適切に振る舞うことが出来ない。
アレクシスがそれを教えてくれないからか、はたまた霧の向こうの真実に答えがあるか。まだまだ分からんところだ。https://t.co/pFeYJsSFLY

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

一方アンチくんは少し自己演出を変えて、『グリッドマンを殺す怪獣』というアイデンティティから、はみ出した行動を取る。
まるで正義の味方みたいに、仲間の傷を気遣い、背中を預けて守ろうとする。それが霧の向こう、不鮮明であっても。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

そういうアンチくんの歩み寄りを、『臭い』と切り捨て、無造作に投げ飛ばしてしまうアカネちゃんの無残。俺マジそういうの許せねぇからよ…マジ声が上田麗奈でも、おっぱいが大っきくてもぜってぇ許せねぇからよ…。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

『そーら六花ちゃんに寄るわ』って感じの酷いアビューズだけども、アカネちゃん的な不適切さから知らずはみ出し、霧の中からアイデンティティを作りつつあるアンチくんを、正義陣営はどう受け止めていくのだろうか？
アンチくんを引き受けることが、立花ちゃんの正義証明になっていくのだろうか？

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

そこら辺の取り回し含めて、今後のアンチくんには要注目だろう。
アカネちゃんがごみ溜の中で停滞する中で、彼女が生み出したアンチくんが自発的な身勝手さでもって、しかし創造主への愛情をもって差し出したマフラーの尊さと重さ、お前ほんと判ってんのかよアカネちゃんよ～～。ぜってぇ許さねぇから

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

戦い住んで日が暮れて、お互いの目的は達成された。
裕太達は平和と命を守り、絆を霧の向こうに確かめる。アカネちゃんは怪獣召喚という挑発でもって、裕太への疑念を確信に変える。
状況終了、青信号である。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

信号のフェティシズムも過去回から継承されたもので、もっと言えば"当たり前の日常の中の怪獣"を描いたエヴァ（あるいはその源流たるウルトラマン）から引き継がれたものなのだろう。
ヒロイズムは形を変え、時に原点に戻って繋がっていく。それも、仲間の力の一つの形か。https://t.co/Ie64xBP5cQ

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

そんな継承の中で、やはり舞台を自然に写した意味もあって。
ラストシーン、整復される世界の実相が初めて書かれたのは、僕の中でとても大きかった。
大地がめくれ上がり、地面が空を飛ぶ違和感。置き去りにされたマフラー。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

霧は再び顔を出し、異常な世界を覆い尽くす。
『怪獣はじめて見たｗｗｗ』と言っていたハッコは、多分来週、この山奥の冒険を覚えていないだろう。そうやって、ヒーローたちの戦いは霧の向こう側へ、幾度も幾度も覆い隠されてしまう。
しかし、それでも。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

事程左様に、同一のモチーフに大きな意味をもたせつつ、強いうねりを作り上げているエピソードなのだが、だからこそ冒頭、意味深に光るラムネのB球は違和感と存在感が強い。
なぜ、それがそこにあるのか。その疑問こそが、今回最大の霧か。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

白紙の記憶と戦うように、クローゼット（"封じられたもの"）を探る裕太。それを見守るビー玉は、第2話でサムライさんが壁を壊して手に入れたものだ。
裕太もいつか、霧に包まれた記憶と世界をぶっ壊して、透明に光る真実にたどり着けるのだろうか？https://t.co/xnkTjvRsND

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

そんな問いかけ（に内包された答え）を、二話から五話へと継承されたビー玉の存在感は、強く訴えかけているように思う。
裕太が記憶喪失で辛い感覚が、明るく楽しい郊外授業だからこそ強く感じ取れた回だったんで、彼の夢と正義が明るい場所に出てくることを、強く望んだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

作品全体を貫通する骨の太い記号の体系、演出の哲学を色濃くリフレインさせつつ、このエピソード独自の色合い、この舞台でしか見れない光もしっかり味わわせてくれた、力強いエピソードでした。
挑発を経て変化しつつある状況の中で、少年少女は一体何を見つけるのか。来週も楽しみですね。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

追記というか、補論というか。
グリッドマンは各話の間にオーディオドラマがあり、作品を保管する作りになっている。
"アイドルマスターシンデレラガールズ"における『NO MAKE』『マジックアワー』とおんなじ作りやね。https://t.co/bZuob1NBkg

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

本編だと”日常”は不穏当な霧に包まれ、あるいはすぐさま上書きされ、”日常”らしい安心感はあんまりない。
怪獣とヒーローが争う”戦場”が、一番違和感なくシックリアガるという転倒を作るために、人間味のあるシーンは結構意識して削られている。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

それでもそこからはみ出して、命と正義の実感を与えてくれるシーンが作れているから、六花ちゃんのヒロイズムにも心を打たれるわけだが。
しかし構造的に、グリッドマンの”日常”にはユーモアと優しさが欠けて見えてしまうよう、アニメは作られている。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

ボイスドラマはそんな構造が取りこぼしてしまう日常を、非常に楽しく描いてくれている。
絵に合わせて喋らなくていいボイスドラマの形式が、ちょっとプレスコっぽい独自の空気を与えてくれているのも、すごく良い感じだ。芝居がザクッと重なると、なんか生っぽく聞こえる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

友人同士の他愛のないダベリであったり、家族の当たり前の会話であったり。アニメ本編では構図をはっきりさせるために、なかなか画面面に写せないもの…しかし確かに、あの霧の街の不鮮明な”日常”にあって、裕太たちを戦わせる理由になるもの。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

それはあの霧の街でも確かに存在していて、戦士たちには当たり前に温かい血が流れている。
そういう実感を補足し、キャラクターと物語世界をこちら側に引き寄せてくれる、非常に良いアペンドである。（アカネちゃんが出てこないことが、そういう仕事を分かりやすくしてもくれる）

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

3.3話の恋バナっぷりとか、5.5話の新世紀中学生ダラダラっぷりとか非常に良いのだが、個人的には4.4話、六花ママのエピソードが凄まじくいい。
本編だとヒーローが集う場所を用意するだけの、あまり存在感のないママ。しかし彼女が六花ちゃんの母であり、命の意味を知るヒーローだと判る話だ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

Arcadiaの死を背負い込み、一人塞ぐ六花ちゃん。そんな彼女は『もしもの話』として、背負いきれない重みを母に預ける。
もうここで二億兆点である。”家族”はこのアニメにおいても、そういう特別な仕事を果たすことが出来るのだと、これ一発で判るわけじゃないキミら。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

裕太の私室が描写されなかったことから判るように、”家”は本編中意識して切断されている。”家”の中が唯一描写されているアカネちゃんは、広い家で孤独に暮らしていて、家族との繋がりは廃されている。
しかしモニタの向こう側で当たり前の生活を、のんきに感受する視聴者としては”家”に重きを置きたい

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

そんな欠落を、六花ママと六花ちゃんが命にまつわる会話をすること、娘が霧の向こうに隠す重たさが、その真実を知らないままママンがママンなりに切り込んでくれる優しさが、みっしり埋めてくれるのだ。
生き死にには順番がある。祖父の身近な死も、怪獣による超常的な死も、同じように重たく大事だ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

そんな身近なヒロイズム、生き死にの倫理をママがしてくれる。
その対話の中に、本編の描写がすくいそこねてしまったモノが、グンと補われる力強さを、僕は受けとった。『これが欲しいな』と、本編に満足しつつ渇いていたところに、最高の一滴が来た。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

そういう仕事をしっかり果たしてくれる、最高の外伝だと思う。グリッドマンを愉しむのであれば、是非にオーディオドラマは聞いたほうが良いと思う。
一週間で公開終わっちゃうのが、ホント惜しい。常時アクセス可能にしてくんねーかなぁマジ…。でも最の高です。必聴。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

DOUBLE DECKER! ダグ&キリル：第6話『密着リスヴァレッタ警察24時！』感想ツイートまとめ

DOUBLE DECKER! ダグ&キリルを見る。
"希望（エスペランサ）"を名乗り"聖歌（アンセム）"を撒き散らす、闇多き犯罪組織。その邪悪なる影が長く伸び、物語は…おバカパトカー内コメディを二回も放送しました！
あまりに作り込まれた警察24時ネタに引き続き、重要ネタだと思ってた姉があっさり登場。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

そんな感じのダブデカ第六話。きっちり腰を落としてシリアス受け止め態勢だったところに、最高の膝カックンを食らってしまった。
落差で笑わせるだけでなく、コメディとしての仕上がりが非常に良く、キャラ描写もしっかり骨があって、状況も先に進む。欲張りで味が深く、とても良いエピソードだった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

前半は警察24時を精密にパロディした、本気のおバカ展開。酔っぱらいのオッサンと長尺で回すパトカーコントの仕上がりが異常に良く、凄まじい切れ味だった。
『あー、あるわー』というあるある感だけに甘えず、ダイアログのキレ、リスヴァレッタの空気をしっかり独自に仕上げたのが素晴らしい。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

ダグの落ち着いたオオトラ捌きとか、キリルが時々入れるナチュラルツッコミの鋭さとか、見どころ満載のコントであったが、酔っぱらいの寝言はおそらく真実なのだろう。
リスヴァレッタは巨大な実験室で、エスペランサはアンセムをばらまくことで、人間を別の次元に引き上げようとしている。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

ネタまみれの爆笑コントの中に、今後の暗示をスルリとねじ込み、大ネタを食いやすくする下ごしらえを果たしておく。
このアニメがときおり見せるクレバーさが、いい塩梅に牙を見せていてとても良かった。そういうのなくても、ネタとして非常に面白かったんだけどさ。https://t.co/Fs93aEv55O

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

おバカのキリルにとっては、ネタビデオも英雄の自分を確認する鏡。ダグとのすれ違いコントなんかも挟みつつ、ビデオに写った自分と姉の残影を追いかける流れに。
自分が写ってるから見て、姉だからこそ気づいたキリルと、目の下にクマができるくらい真面目に、犯罪のヒントを探すダグの対比も面白い。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

ダグがキリルの思い違いをバカにするでもなく、すっと手を差し伸べてくれる仕草が良い。そんな相棒の優しさを素直に受け入れ、アップル博士にもちゃんと礼を入れる、キリルの純真さも。
ネタ回と言いつつ、イイハナシの強度、キャラと関係性の切れ味を怠けないのは、とても良いアニメだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

個人的な過去に関わるからか、今週のキリルはほーんと可愛かった。あの子は素直で表情がコロコロ変わり、何事にも真剣なところがチャーミングなんだけども、いいところが全部出て、素晴らしい映像だった。
俺も爪追って保存しとくわ…今の子達に通じんのかな…"太陽にほえろ！パロ"の時点で今更か。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

さておき、姉とのすれ違いを引っ張りつつも、今の仲間との良い関係で落とす…と思いきや、これはダブデカ。秒で伏線回収、即座に再開である。
喋ってみると違和感バリバリ、ニーサンがネーサンだった大オチへの仕掛けはしっかりしているわけだが、そのショックの強さで煙幕をかけた感じもある。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

ダグに諭され追求を止めたキリルだけども、その結果ミラの素性は謎のママだ。彼が一体何者で、なぜ名前を偽り、ダグにも明かしていない秘密があるのかは、全然解決されていない。
しかし"実は男"という真実の衝撃、大きな欠落が埋まったショックで、そこはあまり目立たなくなっている。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

オオトラが喋る"世界の真実"と同じように、ネタの中にシリアスを混ぜ、今後それが顔を出した時急には思わない準備を、しっかり済ませておく。
コメディの超絶切れ味含め、このアニメらしさが存分に出たエピソードであった。"姉"の存在感自体、しっかり素材を捏ねてたわけでねhttps://t.co/z6F1mLfzbK

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

今まで仕込んでいた素材が最適に料理されたからこそ、今回の話は面白かった。
前回見せたシリアスな顔と、グッダグダなコメディ展開との落差。キリルにとって姉がどれだけ大きな存在可見せた上での、あっさりした合流。その肩透かしを麻痺させる、男ネタの衝撃（ちゃんと初回登場から胸平らだったり）

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

そういう冷静な手際の良さと、元気よくボケ倒す笑いの強さ、狙ったところにしっかり当てる眼の良さが強く感じ取れて、非常にダブデカらしい、楽しいエピソードでした。ドンッドン面白くなるなこのアニメ…。
今回蒔いた種は、どんな花を咲かせて話を盛り上げるか。次回も楽しみですね。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

あ、映像が重要なエピソードだからか、モニター関係の小道具がたっくさん出てきて、リスヴァレットのレトロフューチャーな空気をバリバリ感じられたのは最高でした。
やっぱ美術が良いよなぁ…モノクロなんだけどもデザインはシャープ、VHSなんだけど映像鮮明化。そういうミスマッチが素晴らしい。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月5日

青春ブタ野郎はバニーガール先輩の夢を見ない：第5話『ありったけの嘘を君に』感想ツイートまとめ

青春ブタ野郎はバニーガール先輩の夢を見ない　を見る。
ヒロイン不在の状況で、偽物カノジョと学園生活！　ラブがコメディしそうな状況で、プチデビル後輩は人生に悩み、ブタ野郎は空気と戦う。
触れ合う心と心、山あり谷あり学園生活。リセットなしの青春ど真ん中、結構楽しいもんですよ！！

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

そんな感じの、プチデビル中編。
思春期シンドロームは一旦収まって、ブタ野郎の楽しい青春が賑やかに展開するエピソードである。プチデビル後輩にフォーカスが当たるが、麻衣先輩はマメに恋人ムーブをし、双葉はよく相談に乗り、国見くんはナイスガイである。空気も襲いかかってくる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

僕はこの作品のスケールが妙にみみっちくて、高校一年生の生臭さがたっぷり宿ってるところが好きである。
青春症候群という、オカルトな超常現象を扱いつつも、それを乗り越えていく歩みは非常に小さくて、手触りがある。友達に相談したり、過去に悩んだり、恋と性に胸高鳴らせたり、悪意と戦ったり。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

今回で言えば、ビックカメラ前でフラフラ双葉と合流し、『頭を使え』とアドバイス貰ってへなちょこフェイントで先輩に勝つ所とか。
双葉との恋愛が絡まない関係性、見てて好きだなぁ。今回国見くんに矢印出てるのハッキリしたんで、より咲太との間合いはクリアになった感じ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

先輩へのIKIRIも、少年少女の欲望充足ツールとしてのラノベの本文を感じさせ微笑ましかった。
咲太のクールで自分を曲げないキャラといい、顧客の願望をしっかりすくい上げてくれるサービス感覚と、それが全てを塗りつぶさない節制の両立が好きなの。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

性についてもブタ野郎の名に恥じずブンブンブン回してるけど、相手の顔をよく見た接触をしており、咲太は優しいやつだな、と思う。
通じる相手に通じる間合いで投げるセクシャルハラスメントは、ハラスメントたり得ない。逆に言えば、そういう間合いを見つけず振り回す"性"は暴力になってしまう。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

バスケ部のクソ先輩は咲太の分かりやすい鏡で、悪いセックスをぶん回す。ヤラせてくれない今の彼女をDisり、朋絵の性を愚弄する。
咲太は堂々童貞をカムアウトし、半裸で迫りつつも女の子に触りもしない。男と女の間にある、見えない"空気"を感じ取って距離感を図る。センサーが鋭いのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

世間一般で良いとされている、オーディナリーな"空気"に咲太は染まらない。セックスを露悪的に扱うことも、欲望を封じて清潔に振る舞うこともない。靴にウンコ付いてるし。
しかし人間と人間の間で構築される見えない感情、距離感としての"空気"は敏感に読む。その感覚に従い、最適に行動する。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

顔の見えない他者の集合体の中で、勝手に醸造されていく"空気"。
携帯電話の封鎖された空間の中で、麻衣を傷つけるべく蔓延する"空気"。
人と人がパーソナルに繋がる距離感に敏感だからこそ、咲太はそれが大事だとは思えない。一対一、本当に大事な人がいるなら、そっちの"空気"はどうでもいいのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

そういう微細な間合いを一番色濃く反映するのは、家族と恋人であろう。麻衣先輩は相変わらず"無敵"で、細かく細かく恋人力を発揮して関係を確認し、半裸も全然OK，エッチなこと考えてもいいけど自分の思いを無視されるのはイヤな"空気"を、しっかり共有していく。義妹との距離感もバッチリだ！

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

咲太が半裸…つまり楓にまつわる事件で裂けた傷を見せるのは、麻衣であって朋絵ではない。後輩として、かつて助けられなかった妹に似た存在として大事に思ってはいても、"世界にたった一人"ではない。
ここら辺の"空気"も、しっかり映像に塗り込めて届けてくれるエピソードであった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

携帯電話の中の悪意。かつて勝てなかったもの、それ故携帯電話を海に投げ捨てたものに、咲太はもう一度挑む。
それは負けた惨めさにリベンジする、ちょっと身勝手な行為でもある。朋絵は大事な誰かに似ていたからこそ、自分の惨めさを癒やしてくれる存在だったからこそ、ブタ野郎に手を差し伸べられた

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

でも人と人が接触するのはそういうもんで、キレイな関係を求めすぎると嘘が交じる。嘘を維持するコストで窒息し、胸を裂かれ、透明になる。時間をリセットし、望む結果が出るまでやり直すことになる。
そういう不都合な青春の蹉跌を、超常現象の形で具現化するのが"青春症候群"なのだろう。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

顔のない曖昧な理想ではなく、手が届く範囲の実像を追う。中途半端で、不格好で、でもそういうものとしてしか存在できない現在を肯定する。
人間が前に進む時、普遍的に踏むステップを、このジュブナイルはイキったラノベ仕草の中でちゃんと踏襲してくれていて、僕にはありがたい。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

嘘に嘘を重ねるために始まった、嘘の恋人関係。
巻き込まれた咲太は、妹に優しくしきれなかった過去を取り戻す我欲、可愛い後輩にセクハラする欲望を交えつつ、しかし真摯に、本当に大事なものを見据えながら、適切な距離を作っていく。
その歩みに、朋絵も満たされ、大事なものを学んでいく。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

グループからの孤立を恐れ、携帯電話を手放せない朋絵。それもまた人間の一つの在り方で、誰もがみんな"空気"から浮かび上がって平気なわけじゃない。群れに混じりたいペンギンだって、当然いるのだ。
そんな彼女が、群れとの、自分との適切な距離を探る時、変人ペンギンは勇気と優しさをくれる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

ほんと咲太はジェントルで、読むべき"空気"を読み、読むべきじゃない"空気"は蹴り飛ばす。本当に大事なもの以外どーでもいいとうそぶきつつ、どんどん"本当に大事なもの"を増やしていってしまう。
その閉鎖性と同居した開放性があればこそ、"一周回ってアリ"なのだろう。自分を保ちつつ、閉じすぎない

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

咲太は朋絵の偽物の恋人であり、本当のトキメキを捧げる相手であり、あるべき自分を教えてくれる先輩でもある。
ともすれば張り裂けてしまいそうなほどナイーブな心を抱えて、そういう相手を必要とする時代。青春。荒れる自意識の海を泳ぎ切る助け舟が、朋絵にちゃんと届いているのは見てて嬉しい。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

でもそれは、望むべき関係が絶対に手に入らないと、思い知らされる不幸ともつながっている。
ほんっと朋絵は善戦してるしむっちゃ可愛いんだけども、麻衣先輩が強すぎる…。咲太がべた惚れな様子も何度も描写されるし、攻撃の手を緩めないし、毎先輩もべた惚れだし。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

"声が東山さんだから"という以上に、麻衣さんの存在感、咲太がトモエに"妹"を、対等なパートナーではなく庇護対象を見てしまっている描写が、敗北の未来に説得力を与えてしまっている。
勝てねー…この流れはぜってぇ勝てねぇ。それをダメ押しするように、携帯電話は桜島麻衣を受信する。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

芸能界に復帰し、自分を取り巻く"空気"を乗りこなせるようになった麻衣さん。咲太が癒やし、守り、手に入れた大事なもの。
それがある限り、朋絵の望む未来はやってこない。そして朋絵には、永遠に続く現在に閉鎖し続ける特殊な力が宿っている。青春症候群、ラプラスの悪魔。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

波風ありつつも平穏で、人が本当に大事にするモノがちゃんと交流されてる日々は、幸せだからこそ終わる。
納得しきれない想いが怪現象を引き寄せ、叶うはずのないフラストレーションは現実を書き換えてしまう。咲太が戦うべきなのは、やっぱり青春そのものだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

それは症候群患者である朋絵の問題であり、彼女に深く食い込んでしまった咲太自身の問題でもある。
校庭の中心で愛を叫んで、透明な悪意を吹き飛ばすような解決策は、恋人相手にしか使えない。可愛い可愛いプチデビル後輩の迷妄を吹き飛ばすのに、ブタ野郎はどんな魔法を使うのか。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

次回、とても楽しみである。
願わくば、高校生の身の丈にあった、みみっちくも劇的で、『ああ、こうするしかないよな』というクライマックスをもう一度見せてくれると、とても嬉しい。
それが青春に怯えつつ、必死に戦ってる男の子と女の子を幸せにしてくれると、もっと良い。頑張れ、ふたりとも。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

色づく世界の明日から：第5話『ささやかなレシピ』感想ツイートまとめ

色づく世界の明日から　を見る。
パステルのうさぎ、金色の魚、万色の魔法に男の子の茶色。
色で満ちた世界へ、瞳美は一歩ずつ、レシピ片手に近づいていく。その手を取る、優しい人達とのふれあい。
少しだけすれ違って、少しだけ間違えて。でも、柔らかく優しい。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

そんな感じの、魔法写真美術部の恋愛模様が活気づく第5話である。
お話の主軸となる琥珀も定位置に座り、サブキャラクターの掘り下げが始まった…というより、暗示していた要素を改めて拾いに行った形か。
キャラクターの相関関係や感情はこのアニメ、丁寧に埋めているのだ。https://t.co/d7gE6YGQZe

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

第2話でチカチカ点灯していた、将くんの青春。持ち前の優しさをブンブン振り回す形で、それは今回本格始動する。
物理マネーを使ってものを買う体験に戸惑う、タイムトラベラーな描写がなかなか面白い。そこに手を差し伸べ、あまつさえ差異を学ぶ。将くんは好青年である。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

そんな将くんに、熱い視線を贈るうさぎガール。あさぎちゃんの恋も、今回本格的に転がりだす。
『魔法がどのように作用するか』を掘るエピソードでもあるので、冒頭の占いで今回何を見せるか、コミカルにぱぱっと見せてしまう手際は良かった。琥珀の積極性も見せれたし。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

鈍感さと不器用さに悩む部活仲間に比べ、琥珀は非常に特権的な場所にいる。恋の当事者にもならないし、青春の悩みにも苛まれない。
プレッツェルの杖を振り、スケジューラーを駆使して、少年少女が心を通わせる舞台を、どんどん作っていってしまう。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

その特権的積極性が、今後崩れていくのか。作品最大のミステリである『瞳美の祖父』を背負う以上、琥珀は絶対に青春の蹉跌、恋の懊悩から逃れられはしない。
しかし今回見せた自在な立ち回りは、彼女をそこから開放しているようにも見える。さて、どう運ぶかな？

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

さておき、色とりどりのアイシングに、恋の魔法をかけたあさぎちゃん。
かわいいうさぎのクッキーはしかし、オトコノコっぽい茶色の揚げ物で押し流され、彼女の恋は思いっきりすれ違う。
瞳美とはまた違う形で恋のモノトーン＆カラフルを見せる演出が面白い。
© 色づく世界の明日から製作委員会 pic.twitter.com/vSadBq9Shn

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

琥珀のバックアップであさぎは自身を取り戻し、うさぎのポストカード…将くんと共通の趣味である"写真"を通じて、世界に色（"恋"の別名）を取り戻す。
あくまでうさぎ、自分のトーテムでグイグイ迫るのは、瞳美と比べてほしくないから。なかなかいじましい心持ちが、フェティッシュ選択に透けている。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

琥珀は瞳美にもしっかりトス上げをしていて、唯翔くんと二人っきりになるチャンスを手早く整え、想いが通じる魔法をアシストする。
恋も魔法も慣れない現代生活も、優しい人達の手を借りて、瞳美は一歩ずつ前進させている。モノクロな失敗作を山と積んで、カラフルな夢を取り戻していく。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

恋だけに終わらず、魔法使いとして、人間としての瞳美のリハビリがちゃんと展開しているのは、見ていて面白い。
その全領域に琥珀が絡んでいるのが、彼女の重要性をしっかり見せていて、好きな運びだ。皆がむしゃらに苦労して、その先に小さな魔法を掴む。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

絵に行き詰まる唯翔くんと、魔法に苦労する瞳美。ロマンスの糸で結ばれた二人の悩みはシンクロし、それは鏡合わせにあさぎや翔にも伸びていく。
それぞれ別の色をした、でも同じ匂いのする季節。青春を駆け抜けていく少年少女は、個別でありながらどこか似ている。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

写真にクッキー、魔法に絵画。それぞれの色彩が別の現れをするのは、個性があるからだ。
今回レシピやマニュアルが、非常に肯定的に描かれているのも、それが世界を単色に塗りつぶさない信頼感を、この作品が持っているからだろう。
どれだけモノトーンに見えても、個性の色は自然とつく。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

だから何が大事か、その手順をまとめ教えてくれるレシピは、とても大事なのだ。
色覚障害を持っていても、魔法屋さんの仕事をこなせるカタログ。自分の望みを、星砂に乗せるためのレシピ。全てを知っているかのような、琥珀の導き。全てが瞳美独自の色を、世界に定着する助けとなる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

それは『灰色のマニュアル人間』というステレオタイプよりも遥かに面白い、色彩に満ちた世界認識だと思う。
こういう感じの瑞々しさがキャラクターやドラマをはみ出し、色んな抽象に生きているのは、このアニメの豊かなところだ。世界を見る画角のセンスが良い、というか。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

同時に、安易に規範に頼り、本物の色彩を諦めることの危うさも、ピリッと苦く画面に乗る。失敗作の星砂をジャブジャブ洗う絵面は、ワンダーに満ちていてとても良かった。
今回はあの世界の"魔法"がどういう手触りなのか、よく判るシーケンスがたっぷりあって素晴らしかった。作り込まれた童話みたいだ

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

あ、胡桃と千草は相変わらずマンツーマンでキャッキャしてて、異常な安定度でした。四角関係が顕在化してくると、作品にも波風が立ってくるけども、あの二人が揺れずにずっと同じことを繰り返してくれると、軸がブレずにありがたい限りだ。https://t.co/SpJAA2PF4J

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

瞳美が唯翔に贈った魔法は、あの時見た金色の魚。
魚の星…うお座は愛の女神アプロディーテと恋心の少年心エロースが変じた姿だ。受難に見舞われた二人は、離れ離れにならないようリボンでお互いを繋ぎ、怪物と対峙する。
© 色づく世界の明日から製作委員会 pic.twitter.com/sFlQ5eXBTP

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

瞳美が暗がりの中占った、自分だけの色彩。金色に踊る、恋の魚。
果たしてそれがリボンのように、唯翔くんと、彼がもたらしてくれる色彩と自分を結びつけてくれるものか。その魔法に、時間を超えた仲間たちはどう関わってくるか。
次回も楽しみですね。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月4日

BANANA FISH：第17話『殺し屋 ／The Killers』感想ツイートまとめ

BANANA FISHを見る。
山猫は檻を脱し、龍は悪魔と手を結ぶ。
精神医療センターの悪夢が幕を閉じ、訪れたつかの間の平穏。アッシュと英二が穏やかに暮らす裏側で、月龍は呪われた血を絶やし、血の復讐を夢見る。
そして銃弾が、夢の終わりを告げる。そして、"白"が来る。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月3日

そんな感じの、一瞬の平和のエピソードであり、血腥い激動の物語でもある。
お預けされたぶんた～っぷりイチャコラしておったが、アッシュ＆英二の平穏加減とは裏腹に、月龍とゴルツィネ周辺は血生臭く、大きくうねる。その潮目が呼び寄せたブランカが、挨拶代わりに銃弾を叩き込んで続く、と。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月3日

サブタイトルの『殺し屋 』はアッシュ、月龍、ブランカ三人を意味するのだろう。毒と銃弾、知恵と覚悟。武器は様々だが、それぞれ凄腕で男にもモテる。
"殺し屋"たり得ない英二ののんきさも含めて、なかなかピリッとした良いサブタイである。"The Killers"で、ちゃんと複数形なのよね。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月3日

手足の細やかなクローズアップ、少し細い描線。松尾監督のセンスが生きたのか、ちょっと今までとは毛色の違うエピソードである。
目元の描写に色気があって、久々にロマンスが踊るエピソードとして、ブランカの凄みを印象づけるお話として、なかなかいい仕上がりだったと思う。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月3日

殺し屋たちの在り方はそれぞれバラバラで、しかし血に惹かれ、血を引き寄せる所は似通っている。
血を絶やすべくゴルツィネと手を結んだ月龍と、英二とアメリカの、自分自身のルーツについて語り合うアッシュ。『ゴミ溜めでも少しはまともに見える、朝焼けの魔法』は、朝に生まれたアッシュにもかかる

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月3日

月龍が探り当てた、BANANA FISHのルーツ。
エンゼルトランペット、チョウセンアサガオ、あるいはダチュラ。毒物への親和性はつまり李家の"血"であり、ゴルツィネを駆動させる心臓に分け入り、パートナーシップを結ぶ助けにもなる。血は呪いであり、力の源にもなる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月3日

血縁と生殖に呪われた、魂の双子。龍と虎はそれぞれ別のルートから、BANANA FISHの組成を読み解く。それを使って呪いを解きたがるのも同じだが、目指す方向は真逆…上と下、自由と束縛、正義と殺戮である。
似通っていてバラバラで、しかし同じ匂いがする。その共鳴と軋み。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月3日

そんな二人に寄り添う、二人の男。英二とゴルツィネ。
英二は再開を心から喜び、打算なく日常を寿ぐ。その穏やかな繋がり方が見ていて眩しいが、少しの嘘も陰る。
なぜ、月龍のことを伝えられないのか。自分が弱点になる負い目か、血で手を汚さない後ろめたさか。答えが見つけられないまま、英二は迷う

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月3日

英二がアッシュの名前を解析し、そこに込められた祈りを肯定するシーンは、静かな癒やしがあってとても良かった。
母が朝焼けの中の翡翠に込めた、祝福の願い。それはアッシュが英二に見た青い空のように、曖昧で美しく、高くて遠い。手が届かないからこそ、無くてはならないもの。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月3日

Aslanの秘められた響きを舌で転がすたびに、アッシュは母を思い出す。自分の中に流れている血、否定できない過去。取り返しのつかない、硬い感触の不幸を。
それもまた、答えの出ない問いだ。しかしアッシュは、その血を肯定したいと願う。真名に込められた祈りを。英二もそれを共有する。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月3日

ゴルツィネは五人殺して貰う代わりに、五人殺す。李の血を根絶やしにし、コルシカ同胞の絆を殺す。英二が名を解いて祈りを見つけ直したのとは、真逆の等価交換だ。
手を結ぶ相手も、結び方も、龍と虎は真逆だ。だからこそ、強く響き合う。英二の青い空、母の朝焼けの翡翠。それと同じだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月3日

そしてゴルツィネは、過去を呼び覚ます。ブランカ…"白"を意味する名前に様々に呪いと祝福を込めた、凄腕の殺し屋。
今回の繊細な作画が、森川智之の少し甘い声とベストマッチを見せ、良い顔見せとなった。狙撃シーン、スローモーションのショック。グロテスクに描かれる"血"の生臭さ。素晴らしい。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月3日

"巨大な田舎"としてのアメリカ、そこに刻まれている神話な世界の神話を思い起こすと、"ブランカ"は狼王ロボの番である。
アッシュの過去に深く食い込み、英二ともゴルツィネとも月龍とも違う噛み合い方をしている彼を通してアッシュを見ると、彼は狼になる。巨大な田舎に放たれた、人に慣れない獸。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月3日

その獣性は銃声によって呼び覚まされ、物語は新しい局面に入る。
コルシカ財団も李家もアタマがすげかわり、BANANA FISHはその成分を解析されていく。血と名前は祝福と呪いを絡め取って、男たちは複雑に交錯する。
そのねっとり重い質感は、今までどおりか。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月3日

血を流し、血を流させることで獲得した娼婦の姿。悪夢の病院を抜け出すときにも使っていた性という武器を、アッシュは再び使い、ブランカの狙撃で結果で阻止される。
血は簡単に否定できず、幾度も顔を出し、血によって否定される。赤の上に赤を塗り重ねた、出口のない迷宮。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月3日

英二は血で手を汚していないからこそ、そこから出る道が見えない。血まみれの世界の中で、ただ一人白い手をしている特権性が、状況を打破する権利を奪っている。
ハバナで世捨て人として生きていたブランカは、巻いた種がどんな実をつけるか確認するため、銃を握って舞台に上がる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月3日

皆、何をするべきか、なにが出来るのか思い悩みながら、血に赤く染まり、あるいは染まらないことに悩みながら、迷宮に囚われている。
道は長い。この一瞬の止まり木の先に、まだまだ地獄が続いている。ブランカの参戦が、その因果にどんな波紋を残すか。次週も見逃せず、楽しみだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2018年11月3日