ノー・ガンズ・ライフ：第24話『冀（こいねが）う』感想ツイートまとめ

ノー・ガンズ・ライフを見る。
激戦が終わる。
思い出すのは穴蔵の底、私だけの銃をその手に掴んだ記憶。
そんなアイツは、もういない。
取り残されて、またたった一人。
それでも、生きていて欲しい。
そんな願いを引き受けたから、”処理屋”は新たな仲間と街に立つ。
闘いは未だ、終わらない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

そんな感じの、ノー・ガンズ・ライフ最終回であった。
バチバチ極限バトルするのは前回で終わり、ペッパーとセブンの行き着いた場所、十三達が進んでいく未来を静かに、詩情豊かに語っていくエピソードとなった。
相変わらず渋くて、この作品らしいラストだったと思う。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

ベリューレンとの闘いはまだまだ続くわけだが、十三が24話積み上げた物語、それで手に入れたモノには確かな手触りがある。
厳しい戦いになろうとも、それが隣りにいてくれるのなら、絶対負けない。
そういう信頼感を2クールでしっかり作ってくれたので、気持ちのいい”続く”となった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

僕はセブンの純情と献身にかなり気持ちが入ってしまっているので、最後まで血まみれの聖人として愛を貫いた姿は、強く心に残った。
悲しい結末であるが、彼らしい終わりでもあった。十三とは逆に、ハンズが取り残される形になったなぁ…。
取り残される寂しさを噛み締め、ペッパーには生きて欲しい。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

さてお話は回想からの倒叙で始まる。
ペッパーの狂った魂を作り上げた、べリューレンの穴蔵。所有せざる人々の心に虚無を吹き込む、子供たちの処理場。
そこで、彼女は初めて”自分のもの”を手に入れた。自分が自分なのだと、確認できるような鏡。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

”セブン”は七本足の、何かが欠けた蜘蛛だった。
穴蔵の底で唯一、自分だけのものだと思えるような相手は、勝手に絶望を這い上がって誰かに寄り添っていた。
お前は…私だけの銃は、そんな事しないよね？
『唾つけた』と、食い殺してしまった”セブン”を踏みつけながらペッパーは呪いを吐き出す。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

そのグロテスクな在り方が暴かれると、彼女の狂った渇きにも得心が行く。
蜘蛛の”セブン”の死体を、口に含む異常。それは口内（あるいは体内）という自分の領域に、裏切り者をそれでも愛して保有していたい、捻じくれた欲望の発露なのだろう。
GSUの”セブン”も、狂気の中でペッパーを噛む。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

その傷に怯むことなく、ペッパーはセブンを独占的に所有し、自分が穴蔵から抜け出すための武器、自分が自分でいることを証明するための道具と選んだ。
でもそれは、自分がつけた傷を受け入れた少女に、全てを捧げること選んだ瞬間でもあった。
互いの決意はすれ違い、銃と使い手は分かり会えない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

それが判るのはいつでも、ハンズの証たるサイバーウェアが失われ、彼女の銃が消えてしまった後だ。
間違え切らなければ、答えなんて分からない。でも間違えた後だって人生は続き、追試のチャンスは随所にある。
鉄朗が、あるいは十三が、物語の中で答えてきた生き様の問い。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

それにペッパーも、向き合える時が来るのだろうか？
そんな先走った想いが、今見ると溢れる過去回想である。
激戦の決着もあやふやに、ペッパーは目を覚ます。
そこは法も正義も企業が定める、新たなるソドム。
義人達がそれでも諦めずに、背筋を伸ばす背徳の街。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

オリビエと十三が二人きり、事件の傷跡と崩れた巨像を見るシーンは煮えていて良かった。
英雄・メガアームド斎時貞の真実を、闇に葬るべリューレンのシステム。
貫くべき正義は捻じ曲げられ、数多の不幸がなかったコトにされる、この街のスタンダード。
それに我慢できない女が、ここにもいる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

ラストカットに顔は出さないけど、オリビエもまた喪失と信念を抱え”街”に立ち向かう、十三の仲間なのだとよく判る掛け合いが、じわりと染みる。
艶のある表面の奥に、凄まじく硬い刑事としての”核”があるのが、オリビエやっぱ好きだなぁ…ハードボイルドに、一人は欲しい逸材。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

正義を引き寄せるために必要な証人は、残酷極まる殺戮者でもある。法
の裁きを期待できない街で、憎悪を形にするべく握った銃。
十三はそれをせき止め、ペッパーの墜落を防ぐ。
それは依頼。託された、最後の願い。
あの時から決まっていた、銃弾より強い意志。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

愛すればこそ盲目的に従い、愛すればこそ最後に命に反した。
セブンの凶暴なる純愛が、ズンと胸に迫る。
彼は覆いを脱ぎ捨てたむき出しとなり、自分の手でペッパーを十三に預ける。
道具はそんなことをしない。預けられるものを、ただ受け入れ、跳ね返すだけだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

だから十三に命よりも大事な存在を預けた時に…否、ペッパーに出会った瞬間から、セブンは道具的存在から人間的存在へと変わっていたのだろう。
それは十三が、虐殺の責務を自分に引き受け、鎖を引きちぎったのと同じ思いだ。
GSUの心に、枷はない。自分の想いを込めて、殺し、守るのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

それが判った時には、企業の長い手が押しつぶしに来るというのが、この街のルールである。マージでベリューレン許せねぇな…。
セブンは最初から最後まで、愛に狂ったとてもハンサムな青年で、とても素敵だった。さよなら、七番目。
己の意志で主を選び、全てを捧げる。
忠義の魔剣なんだよなぁ…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

オリビエがガラスの向こうに、灼熱の意志を投げかける裏で。
ペッパーは取り残された悲しさを、死衣とキャンディからようやく受け取って、汚ぇ鼻水をようやく流す。
もう、セブンはいない。
願ったようには全部ぶっ壊してもくれず、死ぬことも許してくれず。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

それでも託されたものはあり、だからこそペッパーは泣く。
ペッパーだけの銃が無くなったからこそ、ペッパーは企業の所有物ではない、誰かに愛されていた自分を思い出せる。
取り返しがつかないほどに間違えてみなければ、真実なんて分からない。孤独な荒野から、全ては始まるのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

十三に彼のハンズが残した仕草、生き様、煙草と名前が、”処理屋”としての彼を活かしたように。
ペッパーもまた、セブンから受け取ったものを杖にして、残酷なこの街でいつか、立ち上がって欲しいと思う。
街は極めて容赦なく、弱いものから奪う。しかし、真実すべてを奪うこともまた、不可能なのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

そういう離別と餞別の繰り返しを、色んなエピソードでこのお話、書いてきたなぁ、と思う。コルトの話とか、ヴィクターの変貌とかね。
喪失に深く傷つきつつも、それに向き合うのなら立ち上がる力が、人にはある。
そういうテーマを軸にした話でもあったなぁ、と最終回に思う。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

GSUとハンズの業が、一つの決着を迎えた。
十三は過去を思い出しながら、未来を睨む。
誰かから託されたものと、己で育んできたもの。過去の残照に似ていて、しかし違うもの。
思い出を噛み締めながら進んで、”処理屋”がたどり着いた場所。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

ハンズが十三に刻んでいたのは、孤独なヒロイズムを預けられる、仲間への夢でもあった。
それは叶った。
”処理屋”がカッコつけながら手を取った少年が、背中を追いかけ対等に向き合う男に育ったことで。
兄を喪った少女が、拡張技術を悪夢ではなく夢だと、胸を張って言えるようになったことで。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

そんな仲間は、十三が”処理屋”…ハンズの影をおいながら、白紙の記憶を不安がりながら強がり、演じてきたヒーロだったから、彼に隣り合ってくれるのだ。
彼が真実向き合うべき相手が誰か、この終わりに気づくのは。
やっぱり、24話の物語があったればこそなのだろう。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

背中にチャーミングな愛を背負って、茶化されながら”処理屋”の日常は続く。もう、孤独ではない。
”街”はくすんだ牢獄のようにも、希望に染まる夢のようにも見える。そのどちらを引き寄せるかは、その手のひらをどこへ伸ばし、だれと繋ぐかで決まるのだろう。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

というわけで、ベリューレンとの戦いは続くが、アニメは終わりである。いいアニメだった…。
思い返してみると、完成したヒロイズムを体現する十三が実は孤独で、それに寄り添うだけの”芯”を鉄朗やメアリが手に入れるまでの、成長と交流の物語であったのだな、と思う。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

幾度か書いているけど、十三自身虚像だと感じていた”処理屋”であることが、鉄朗に命の張り方を教え、メアリを苦境から助けてきた。他の依頼人にも、少しはマシな結末を届けてきた。
そんな強がりが、十三の弱さを預けられる仲間を育て、彼自身を支えていく。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

そういうヒーロー救済の物語として、二期24話、非常に良かったと思います。
ハードボイルド・ヒーローに漂う虚しさを彫り込むべく、苦しみながら成長する少年をもう一人の主役として育て、ちゃんと爆心地にたどり着いて、描くべきものを描いた。
二期クライマックスは、特に良かったです。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

銃頭の異形なる魅力を始め、ビジュアルが強かったのもとても良かったです。
どこか共産主義中欧を思わせる”街”の空気が、クソ企業が法も正義も踏み潰すディストピアを身近に感じさせ、素晴らしかった。”匂い”のある世界観構築でした。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

”街”の日常を”処理屋”が解決していくショートなエピソードの切れ味も、メインキャラクターの重たい宿命に切れ込む長尺のお話も、それぞれの味わいで楽しかった。
軽快に転がる小さな事件が、あの街の空気をうまく伝えてくれて、後の長編を飲み込む助けになるのは、良い構成だったな。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

手や背中、目線へ的確にクローズアップし、身体性を大事に演出を繋いでいく全体のプランも、作品の背骨としてとても良かったと思います。
掴む、見つめる、背負う。
そフィジカルな仕草が持つ思弁的な意味合いを、映像にしっかり刻むことで、画面が言ってることがよく伝わった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

サイボーグの話なので、”からだ”をどう書くかってのは凄く大事なことだと思うわけです。
身体のパーツを強くクローズアップする場面が多く、その意味も濃かった演出は、作品が選び取ったものとしっかり噛み合い、いい仕事をしていたと思います。
まー明言されるものでもないんで、勘違いかもだけど…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

最初は如何にもハードボイルドの定番配置にも思えた主役たちですが、メインエピソードをくぐり抜けるごと人間としての”彫り”が深くなり、どんどん魅力を増してくれました。
やっぱ”解体者”のエピソードで、メアリがどんっどん魅力的になってくのが最高。そういう話大事よ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

渋いハードボイルドを通奏低音にしつつ、ところどころハッチャケたケレンが元気なのも良かったです。
本気出したGSUの異形っぷりとか、毎回パナされるヒュンケ・ファウストの必殺技感とか、どことなく特撮ヒーロー
味がすんのよね。
その弾けた風味が、全体の陰鬱さと良い反応してた。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

僕はガキに大人が正しく優しく接して、そのことでガキが育っていく話が好きです。
なので鉄朗の迷い道と十三への憧れ、背中を追ったことが相棒と対等になる道のりは、たっぷり満足させてくれるメインディッシュでした。ベーシックな筋立てが、しっかり骨太なの本当に良かった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

そしてガキが育つことが、手を引いた大人の欠落を埋める最後のピースになり、強がりが報われるラストも最高でした。
思い返してみると、一個一個の物語が最終話の感慨に繋がる、とても良いアニメだったと思います。
面白かったです。ありがとう、お疲れ様。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月25日

デカダンス：第12話『decadence』感想ツイートまとめ

デカダンスを見る。
立ちはだかるガドル・オメガを前に、満身創痍のデカダンス。傷を癒やすべく人民は力を合わせ、システムはカブラギに権利を移譲する。
すべてを掛けた一撃が、掴むのはどんな未来か。
限界まであがいた先に、何が待っているのか。
そして荒野の先に、夕日が光る。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

そんな感じの最・終・回ッ！　である。
人類にサイボーグ、マニアにライトユーザー。
皆が力を合わせないと乗り越えられない、オメガくんとの最終決戦にググッと力こぶ、パワーで押し切る感じの熱量あるラストエピソードであった。
反面、作品が触って掘らないポイントがいくつか残るが…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

アナキズムとシステム形成、愚民と娯楽、ビルトインされた暴力性。
ハッピーエンドを飲み込むには、ここまで描いたものが小石のように喉に引っかかるけども、しかしこの終わりが嘘ってわけじゃない。
頑張って生きて、必死に戦った者たちがたどり着くべき帰結として。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

すべてが上手くいったアフター・デカダンスの世界は十分な報いであったし、カタルシスと納得はしっかりあった。
やっぱアイツラ頑張ってたからさ、武器捨てて、ちゃんと幸せになってよかったよ。
このお話エンタメなんで、語りだすとキリのない薄暗い部分に深入りしないのは、クレバーな姿勢…かなぁ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

ここら辺はかなり難しいし、評価も人によって別れる部分だと思う。
テンション上がる娯楽作がどういう手触りで、人間の難しい部分を探り、作中で描写していくか。その描写を、どれくらいの既述で支えるべきか。
製作者もおそらく悩み、受け取る側も色々逡巡と評価をする。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

色々思う部分含めて、スカッと爽快に新世界にたどり着けたこの話は自分たちが何を語り、どこに進みたかったかを自分なりよく考えていたし、よく描けたと僕は思う。
そうじゃないと、あの大団円を『ああ、良かったな』とは思えないでしょう。
そう思わせてくれたのは、偉いし凄いと思う。ありがとう。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

というわけで、お話はガドル・オメガくんとの決着に向けて一気に転がりだす。
接続困難、ボディはボロボロ、人類絶滅へのカウントダウンあり。
問題は山積みであるが、みんなの力で乗り越えよう！
そんな流れだ。
©DECA-DENCE PROJECT pic.twitter.com/Jir13rsFjq

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

司令がサイボーグ体で最終決戦に挑んでいるのは、カブさんとオソロでいたかった乙女心…ってだけじゃなくて、リセットの効かない本体を死地に晒す”覚悟”なのだと思う。
同時に、大団円後に訪れる人間とサイボーグが入り交じる、公平な大地の予兆でもあろう。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

人間を模した端末を通じ、嘘にまみれたゲームを遊ぶ。
そういうデカダンスの基本構造はこの闘いでぶっ壊れて、サイボーグは嘘と特権を剥奪されることになる。
異質なる本性をむき出しにしても、人とサイボーグは隣あえる。
それが最後のメッセージになるのなら、”絵”で事前に見せておく必要がある。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

ジルとナツメの掛け合いが、軽妙で不思議な面白さに満ちているのも、人類とサイボーグの未来が悪くないと思わせてくれる、大事な予兆だったと思う。
皮肉屋と純粋、かなり美味しいかみ合わせなんだよなこの二人。ずっと喋って欲しいと思ってたんで、今回結構バチバチやるの嬉しかった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

ナツメの突拍子もない一言で、ジルは逆転のアイデアを思いつく。カブさんの魂に火を入れたときといい、ナツメはそういう性質持ってるよな…タロットでいうと愚者。
秘策は廃棄パーツ回収による、稼働率恒常。
さーギア諸君、最後のミッションだっ！
©DECA-DENCE PROJECT pic.twitter.com/MlGY7axDza

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

ヘヴィユーザーからライト層、戦士にバックアップ。
世界に生きる全存在を動員しての、廃品回収が始まる。
デカダンス最後のミッションが戦闘ではなくクラフトなのは、汚れ仕事とそれを押し付けられてきたタンカーの意趣返し的側面もあって、なかなか良かった。
まぁ殺すより作るほうが建設的よね。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

この話、基本モブを衆愚として描いておると思うのだが。
クソ溜めに落とされたバグ共も、ぼんやりゲームで憂さ晴らししてる一般ピープルも、タンカー街で管まいてる凡人たちも、基本的には流されやすいボンクラで、ノリと勢いで簡単に行く先を変える。
主役もまぁ、例外ではない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

システムがなんのために、何を目指し設立されたかを把握し得ず、そこに関与も出来ないからこそ、無力感に眼を閉ざし流されるレミングス。
そんな人たちが逆転の秘策になる展開は、ちと都合の良い甘ったるさを感じなくもない。
しかし衆愚の善き側面も、ナツメに関わる人々で描いてきた。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

バカが寄り集まって突っ走るとトンデモナイことになることも、クソ溜め大炎上で描いたしね。この世界において、群衆は強い。方向づけさえすれば。
…どんだけ平和なワンダーランドに見えても、あの世界にはクソ溜めぶっ飛ばした緑色の炎、暴動の気配が燃えてんだよなぁ…システム対応出来るかしら？

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

そういう難しいことは、ミナト司令がやってくれるだろう！（哲人政治を過剰に信じすぎた、ポリス社会を破綻させるタイプの人民顔）
束ねられた力は大きな流れとなり、逆転のムードを引き寄せる。しかし、決定的なスイッチが入らない。
©DECA-DENCE PROJECT pic.twitter.com/lQinuiO3xc

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

それをもぎ取るべく、カブさんは神との対話に挑む。まぁいうても、端末の一つにすぎんわけだけどね…。
ムニンとの対峙はカブさんの人間力、それに呼応するナツメの思いが扉を開けた…というよりは、定められたシステム交代タイミングがちょうど良く、ここで訪れたという感じが強かった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

それは多分意図してやってることで、カブさんの徹底した個人主義、炸裂するアナキズムは、新たなシステムとはなりえない。旧世代のシステムを”説得”することも出来ないだろう。
システムは自分自身の根っこにプログラムされた、バグと秩序の相克をそのまま運用して、カブさんを許容したに過ぎない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

自己否定の契機を残しているという意味では、システムはかなり公平で理性的な設計をしていたし、相克と輪廻の果てに自分が消えること（そしてバージョンアップされること）を、一つの摂理として飲み込んでくれた。
ここら辺の奇妙な理性主義は、ナツメの物分りの良さと通じる部分があるかもしれない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

システムはなんのために設計されるのか。
それが何を目指し、何を幸福と定義するのか。
そこに人間は、どう関わることができるのか。
これは踏み込んでいくと、一生答えの出ない難問である。デカダンスが今まで描いて、今終わらせようとしてる物語とは隣接しつつ、メインテーマではない問題。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

この作品はそれを語るのが、とても難しいことを（多分）理解している。
だからシステム側が自主的に変遷を受け入れる形で、デカダンス操縦不能のピンチを超えることにしたんだと思う。まぁ長い問答されても、せっかくアガったテンション下がるからな…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

それを不徹底な都合の良さと取るか、エンタメであることを優先した目の良さと取るかは、何度目にかになるが人によるだろう。
僕は…カブさんがそういう難しいことと四つに組んで、何か建設的な結論が出るとも思えないので、ぶっ飛ばしたのは正しかったんじゃないの？　と思う。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

カブさんが拳を握り、ナツメが必死に壁を叩いた思いが、旧システムに通じたとは僕は思ってない。
そういう”熱い”流れに見えるけども、作者もそういうつもりでは描いていないと思う。
それは、世界なんて変え得ない、でも僕らが掴みうる唯一の燃料。
©DECA-DENCE PROJECT pic.twitter.com/LjuuNqFDUV

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

そういうモノを燃やすことしか、もう僕らには出来ないのではないか。個人レベルの熱量で影響を与え合い、パーツ単位で変わっていく分断しか、残されていないのではないか。
そういう”熱い個人主義的ニヒリズム”みたいなもんが、どっかに通底する作品だったなぁ、と感じる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

それには穴や議論の余地が当然あって、でも熱量ある自己発見・自己実現の物語の真ん中にそういう、冷ややかな思弁性を盛り込んだのは、なかなか偉いと思うのだ。
古臭くてアツい話に見えて、相当にシニカルでしょ、この作品。その冷たさが現実と現状をよく見てる…ように僕には感じられて、好きだった

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

カブダンスという端末に繋がったカブさんは、大急ぎでリペア＆クラフトを開始する。
話の最後に、ぶっ壊すことしか知らなかったギア達が作る側に回るのは、因果が流転してる感じでやっぱ良い。
それを邪魔するガドルビームに、俺らのボスが肉弾炸裂！
©DECA-DENCE PROJECT pic.twitter.com/fIoPC9tnOm

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

っていうアガる展開に、『まぁ端末だしね…自爆に見えても、当然リセットは効くよ』と冷水かけてくる所が、このお話らしさだ。
その回帰性はサイボーグという種の特徴であり、命の値段を軽く見る価値観の背骨でもある。簡単には変わらない。
©DECA-DENCE PROJECT pic.twitter.com/Ky4C7Jurij

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

僕はロボットアニメにおける特攻主義、命を燃料に作品の温度を上げる劇作が大ッ嫌いだ。真顔で『いいシーン』であるかのように書かれると、相当にげんなりする。
だからここのシニカルな膝カックンは、笑いつつ妙に助かった。リセット可、所詮ゲーム。
そう描いてきたんだから、そらアガらんわな。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

まぁ同時に、命の煌きをバチバチに詰め込んで、クライマックスに相応しい熱量を掴むレトリックもこの最終回、非常に元気なんだけどさ。
ナツメが急に”逆シャア”パロ始めた時は、どーしようかと思ったよ正直…。
©DECA-DENCE PROJECT pic.twitter.com/BK9B7rCtUD

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

デカダンスの真実から遠ざけられ、唯一生の人生を生きてるのに”お客さん”扱いだったタンカー。
カブさんがそれを自分の一部として取り込み、分厚い保護の下においたのも、デカダンスが変化する最後の予兆、そのひとつなんだと思う。
一撃とともに、色んなものが変わる。それに必要な熱で、一発を撃つ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

クライマックスの盛り上がりというのは、そういうパワーを備えていないといけない。そうなるように、この最終話は色々頑張ってくれた。ありがたいことだ。
…僕はこーいう、作品にのめり込みきらない醒めた視線を持つから、この作品に漂うシニカルで知的な空気を、選別して取り込んでるのかもしれんね

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

生物と非生物、簒奪者と被差別者、人間とサイボーグ。
色んな垣根をぶっ壊しての共同作業で、逆転の一撃は整った。オメガくんもいい具合に空気を読んで、攻撃のタイミング見計らってくれてありがとうな…。
殺すべく生まれ、殺され終わる。ホンマざんないこっちゃで、ガドルには…
©DECA-DENCE PROJECT pic.twitter.com/CTwDsrAy3m

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

オキソン枯れの大ピンチに、サイボーグ達が絶望の表情するのが（面白がってる場合じゃないが）面白かった。
カトゥーンめいたコミカルなデザインのわりに、ぶっ殺したり感情炸裂させたり、サイボーグはなかなか独特の味わいがあって、大変良かったと思う。
総司令もカブさんも、今回百面相だったからな

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

そういう風に、卑怯なインベーダーであり奇っ怪な化け物でしかなかったサイボーグに”人間”を見れるようになったのは、このお話が色んな事をちゃんとやった成果だと思っている。
相当に食いにくいネタだったと思うが、よく走りきったよなぁ、根本的にデザインが違う二つの世界、二つの人類…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

迫る絶望を前に、炸裂する思い出の嵐。俺の中は、お前で一杯だナツメッ！　カブさんはホント、ナツメにクレイジーだなぁ…。
かつてマイキーを代理に殺してしまったリミッター解除を、今度は自分の責任で引き受ける形になったのは、因果の回収してて良い。
©DECA-DENCE PROJECT pic.twitter.com/s1Trp42GKv

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

こうして話が収まってみると、マイキーはカブラギの影でありナツメの鏡でもあり、かなり重要なキャラだったんだなー、と思う。
リミッター解除のヤバさを知ってて教えたのは、一瞬の輝きを求めるマイキーに、どこか自分を重ねていたからで、それと同じものをナツメに見て、カブさんは狂った。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

しかし世界を救い世界を変える決定的な踏み込みを生むのは、この土壇場で思い出されるのはマイキーではなく、ミナト司令でもなく、ナツメである。
そんぐらい太く、カブさんのコアにナツメがぶっ刺さってる描写もまた、これまでちゃんとやってきた。
いつでも、その瞳が彼の力なのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

そんな感じで最後の一発をブチ込み、崩壊していくデカダンス。システムの更新周期と重なったので、反乱とみなされバグ全消去とはならない。
オメガくんもそうだが、まー壁役は物分りの良い話だったな。物語進行に協力的なキャラは、どーにも嫌いになれねぇ。
©DECA-DENCE PROJECT pic.twitter.com/YvTk33XKYE

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

デカダンスが崩壊した後、再構築されていくシステム。
そこでカブさんが何らか、意味のあることを為せない人っぽいことも、これまで書かれてきた。
徹底して個人主義、燃え盛るアナキストだからこそ、彼は世界の破壊を成し遂げた。
再生はミナト、お前に全部任せたぜッ！　…ズルい男だよ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

なのでここで命を燃やし尽くしてぶっ壊れることはキャラ的に必然であるし、命を再利用可能なサイボーグとして、奇跡のように戻ってくることも世界観に見合っている。
帰ってきて良かったな、と思った。
死体を英雄と祭り上げる熱気で終わるのが好きじゃないってのもあるが、生きてるほうが、やっぱ良い

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

散々ゲームに出たり入ったり、死にかけてはミナトに助けてもらったり。
リセット可能だったカブさんの死は、今回逃げ場所のないタンカーと同じ価値をようやく手に入れる。
…ように見えて、それはやっぱり再生可能な製品的属性から逃れ得ない。彼らはあくまで、ゲーム的存在である。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

しかしそれでも、だからこそ戻っても来れる。
システムが崩壊／再生した後、スローライフで対等なアトラクションとして生まれ直した、新生デカダンス。
そこに、ガドルと殺し合うゲーム性はもうない。さらば暴力、こんにちわスポーツ・エンタテインメント。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

殺すの殺されるのだけを宿命と押し付けて、文化の横幅も真実も自由もなかった旧時代よりも、新時代は平和で心地いい。
ここにもバグは生まれて、クソ溜めで燃やしたかのように反逆と暴力を暴れさせたりしてるんだろうが…警察組織はミナト司令、ちゃんと作ったのかな？

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

文化、経済、政治、娯楽。法と混沌、自由と責任。
画面の向こう側の我々を、リアルで取り巻く様々なシステムは、より善い生のためにある。
システムを取っ払ったアナーキーに彼らを投げ出すのではなく、システム自体に変化と克服を内包し、次代を担わせたこの終わりは、楽観的なお伽噺だ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

バグは抑圧を取っ払う革命の火種ともなるし、日常を破壊する暴力にも変わる。
自由と個性に価値を見出す旧バグが生み出した、より公平でより自由な…近代以降に生きる僕らにとって受け入れやすい新世界にも、システムにそぐわない反乱分子はかならずいるだろう。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

ミナトはそんなバグを、自分たちがかつてそうであったように変革の可能性として尊重するのか、より多数の幸福のために狩り倒すのか。
人が人を裁く難しさを、この自由な世界は必然的に内包してしまう。そんなややこしさに、感情一本で突っ走ったアナキスト達は向き合う資質を持つのか。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

そんな事を考えたりもするが、第2話冒頭のアドバタイズを意趣返しする『三年後の今』は、皆幸福そうだった。
タンカーもいろんな職業につき、ガドルくん達も修羅の宿命から開放されていた。
個人的には、そこが一番嬉しかったかな。食い殺す自由と責任含め、在り方を最初から決めるべきじゃない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

あの平和の裏には、小市民的な妬み嫉みから、人間の根本的なカルマに根ざした暴力まで、様々な悪徳が渦を巻いているのだろう。
ミナトはそれを含めて、新しいシステムを構築・管理することにした。それがあの荒野で回っていくかはコマの外側の話だが…まぁ、大丈夫じゃないかな。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

闘いのための義手を、空飛ぶエンタメに取り替えて。
髪の伸びたナツメも、日々を生きる。自由に外に出て、命の危険なく飛び回れる”いつか”を、ようやく手に入れたのだ。
そこに足りないピースも、また戻ってくる。
リセット可能のゲーム感覚、結構良いもんだろ？
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

ナツメのイキイキした百面相が、とにかく魅力的だったこのお話が、最後に見せた沢山の表情。
当惑と、驚きと、感慨と、満面の笑顔。
そういう”人間らしさ”を捨てないまま、片腕の少女は大事な人と一緒に、新しい荒野を歩いていく。
そうして、このアニメは終わる。いいアニメだった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

つーわけで令和の大快作、無事最終回を迎えました。いやー、良かった。
ウィルダネス溢れる荒野でハンディキャップド・パーソンが自己実現する話かなー…と思ってたら、二話で炸裂した超絶横殴り。
奇妙なサイボーグが、ゲーム感覚で現実をハックするヤダ味満載抑圧社会。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

幾重にも欺瞞が重なった世界の中で、燃え盛る魂、交錯する思い。
それが世界…は変えなくても、自分を変えて行動に導き、結果として世界が変わっていく。
シニカルな個人主義的諦観と、妙に体温高い個人主義アナキズムの、不思議な融合。
思弁に満ちたエンタメの、奇っ怪な不徹底。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

かなりヘンテコな作品で、しかし自分たちが何を作っているかはしっかり把握して、触ったけど踏み込まない部分含めて、とても面白かったです。
テーマを徹底して掘り下げて熱が下がるよりも、勢いで押し切ってエンタメをやりきる。
（僕が見た）製作者の決断は、なかなかいいところを射抜いたと思います

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

主役のカブさんを徹底的に自分勝手な熱量の人と書き抜いたことで、それだけが生み出せる変化の渦巻は強く物語を駆動させ、一気にクライマックスまで持っていきました。
彼のエネルギーに引っ張られ、良いように揺さぶられていく物語とキャラもとても良かった。ミナト司令、アンタ怒ってもいいよ…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

もう一人の主役であるナツメは、カブさんが持ち得ない生きる実感、差別や理不尽への的確な反発、穏やかに建設的な未来を作り上げていく豊かさがギュッと詰まった、チャーミングなキャラでした。
話に都合のいい善人…ではあるのだが、それこそが彼女なんだな、という納得が描写から生まれてたのは良い

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

ゲームっぽさを意図的に絵に練り込んで、既視感をいつしか熱量に燃やし直したのも、なかなか優れたところでした。
絵づくりそれ自体はどっかで見てるんだけど、使うタイミング、組み合わせ方がとても良かったと思う。サンプリング時代のオリジナリティは、そう出すしかねぇよなぁ…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

世間的にはディストピアへの反逆モノになるんだろうけども、ガドルもシステムも結構物分りが良く、一切の理不尽を踏み倒して生存する現実の生き汚さみたいなものを、上手く排除してた印象です。
まぁそこと向き合うと、話の軸が多分別方向にぶっ飛んでったからな…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

逆にいえばこの作品が触った法と秩序と自由の問題は、いくら本気で取り組んでも答えが出ないし、答えが出なかろうと本気で扱わなければいけないヘビーでリアルな問題でもある。
良く出来たエンタメとして、その一面を切り捨てても飲めてしまう怖さみたいのを、勝手に実感もした。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

そんな僕の感慨とは関係なく、一つのお話として魅力的な世界、熱量のあるドラマ、生き生きしたキャラクターが最後まで元気に駆け抜けた、良いアニメーションでした。
書いた部分、書かなかった部分を自分なりに見つめる中で、色々思考が横に飛んで本を結構読んだのも、ちょっと有り難い視聴だったかな

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

むせ返るようなヤダ味を最初匂わせていた『リセット可能なゲームに、一回きりのリアルを書き換えてしまう』構造を、カブラギの死と再生として最終話でまとめたのは、かなり優れたテーマ語りだったと思います。
ゲーム的だからこそ訪れる救いと幸福ってのも、まぁあるじゃないの。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

抑圧の時代が終わり、平和と調和へと切り替わったあの世界のシステムが、人間の難しさを取り込みながらどこに進んでいくのか。
そこに想像を巡らせつつ、駆け抜けた先にある景色の余韻に、ありがとうとお疲れ様を。
楽しかったです、いいアニメでした。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月24日

恋とプロデューサー〜EVOL×LOVE〜：第11話『めぐる時の果てに』感想ツイートまとめ

恋とプロデューサー〜EVOL×LOVE〜を見る。
恋花タワーを巡る攻防は、哀しみを滲ませながら終わった。
しかしブラックスワンの陰謀は、より深く、より広く世界を侵す。
目覚めぬ人々、残酷なる選別。
立ち上がる決意を固めた”わたし”に、差し伸べられるゼンの手。全ては、より善き明日を掴むために…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

そんな感じの最終回目前！　未来チートでバキバキ巻いていくぞッ！！　な恋プロ第11話。
一人シュタインズゲートで経験点を稼ぎまくったCEOが、まどろっこいしいリサーチとか全飛ばししてくれたおかげで眠り姫計画編はサクサク進み、各イケメンの現状とか描写出来る余裕もできた。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

悪しき正義と決別するパイセンとか、闇の奥でうっそりと悩むアレスとかも良いんだが、とにかくキラ aka 闇の太陽神”ヘリオス”が凄すぎ。
『恥ずかしい事を恥ずかしいと思いながらやるのが、一番恥ずかしい。だから本気で』
ゴッドがマッキーに授けた教えは、転生しても生きてたな…（少ハリ脳）

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

つーわけでガンガン進めていくぞッ！　な第11話。マジツメツメだし、アプリからぶっ飛ばした要素も沢山あるんだろうけど、それがスピード感とてんこ盛りの満足に繋がってるのんで、アニメ化というのは面白い。
ここら辺は原作知らないからこその気楽さかなー
©恋とプロデューサー/Paper Pictures/MAPPA pic.twitter.com/XAdqH6TGqE

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

イケメンに連絡がつかなかろうと、メディアとして一人の人間として、やれることをやる。
『どう見ても大丈夫じゃない先輩とは、連絡を密にしておけよ…』とも思うけど、”わたし”ちゃんはやっぱりパワフルで前向きだ。
足踏みしない主人公なのは、話の進行上も助かる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

ここで取材と調査に走り回る所からスタートするのが、”わたし”ちゃんの地べた感で好きなわけだが。
お仕事要素、正直異能サスペンスの濃厚さに押し流された感じもあるけど、ビジネスパーソンであること、報道人であることは彼女の大事なアイデンティティ
©恋とプロデューサー/Paper Pictures/MAPPA pic.twitter.com/NNyoXiymX3

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

アレスから預かったお守り（元自殺脅迫アイテム）に思いを馳せつつも、一歩ずつ地道に”仕事”していく描写があるのは、そういう彼女が好きな自分としては助かる。
ん、だが。
『足で稼ぐ地道な調査とかやってても、もう尺はヤバヤバのヤバなのよ！』ってんで、未来CEOが展開を巻きに来た。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

ただでさえエグゼクとしての性能が高いのに、未来知識とループ経験値で最強に強まった、後期型CEO。
『過程をすっ飛ばして結果だけを手に入れる！』とばかりに、事件の裏にあるブラックスワンの陰謀と、奴らのアジト情報を音速で叩きつける。
あ、”ストーリー進行を助けた”にチェック入れて（FEAR脳）

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

櫛の歯が欠けるようにイケメンと連絡がつかなくなる、薄暗い展開。
ゼンの登場で”わたし”ちゃんも図太い反応と素敵な笑顔を引き出されて、空気がちょっと良くなる。大量の情報も届いたしなッ！
…ここで”仕事”が中折するの、やっぱビジネス要素は弱めだな終盤戦。しょうがないけど。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

亜音速でアジトに飛び込み、超音速で時間停止窃盗をブチ込む手際に、ループでの辛い経験が透けて見えるけど。
非常に頼りになる後期型CEOを先頭に、闇に光を差し込み真実を暴いていく。
夢を通じた、強制的なエボル覚醒。犠牲者の屍から、新世界は芽生える。
©恋とプロデューサー/Paper Pictures/MAPPA pic.twitter.com/DEOlgTtclk

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

おもしろ愉快集団の気配もあったブラックスワンだが、やっぱやってることは洒落にならねぇクソクズであり、ぶっ倒す前に悪行を見せつけるのは大事だ。
能力暴走させて土塊に変わる犠牲者の悲惨さとか、しっかり見せて最終局面に入るのは大事よね。悪役はしっかり憎まれねぇと…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

まぁ悪辣に書きすぎると、アレスが戻ってくる余地がなくなってくるので、調整難しいと思うけど。
それを止めようとする秩序サイドも相当ろくでもない中、”わたし”ちゃんはバランスの取れた、対話中心の道を選ぶのだと思う。
そこで”恋”が効いてくるのは、面白いなー、と思う。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

あんだけのイケメン騎士団に取り囲まれつつ、”わたし”ちゃんが恋にDOKI☆DOKIしてる様子とか、あんまねぇわけだが。
その気はなくとも、四人のエボル男子は皆気のいい……自分を捧げても悔いないレベルで気が良すぎる、一緒にいたいと思えるナイスガイ揃いである。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

ハデスの急進主義も、対策局の絶滅主義も、そんな出会いと交流を潰してしまう。
『おめーらのやり口だと、エボル男子と”恋”出来ねーだろーが！』という所に主役の反論がまとまりそうなのは、作品が扱ってきたトキメキと世界の命運が面白く絡む感じで、なかなかいい感じだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

そんなわけで、この女は特に意識なくゼンの胸に体重を預けるのだった。だって怖いんだもん…。
ホンマ無意識に運命に介入し、男心をくすぐる天然のファム・ファタール過ぎて、”わたし”ちゃんは凄い。狙ってやってるならTAIHOだが、無垢は無罪。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

ロマンスチャンスに体重預けたら、悪の研究員に見咎められてピンチなのは、いい感じの恋プロだけど。時々こういう、真顔のギャグぶっこむからな…時々？
『CEOは出会いも共有してるし、物理的距離も近いから”アド”多いよなー』と、ここでは思ってたんですよ…ループ真実が明らかになる前はね！

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

一方その頃、先輩は信じた正義に銃弾を浴びせられ、誓いのバッジを地面に置き去りにし飛び立った。N◎VAのイヌ枠で絶対やりたいやつー！（TRPG知らない人置いてけぼりですいません）
基本先輩の正義の戦いは、”わたし”ちゃんが絡まぬ孤闘である。
©恋とプロデューサー/Paper Pictures/MAPPA pic.twitter.com/6trxdDQHW1

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

しかしその魂の奥底には、惚れた女、命を守ってくれた恩人に相応しい正義を貫く意志が燃えている。
遠く離れた女のために、泥に塗れた正義の為に、一人戦い傷つく。
このぼっちバトルが、ハク先輩を辛口正義の味方として際立たせていて、他のメンズとも違う魅力になってると思う。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

”わたし”ちゃんへの私情から遠い、凄く公的なモチベに命かけちまってる義人っぷりと、その背骨を恋情が熱く焼いてるパッションの強さが、僕から見た先輩の魅力なんだよなー。
凄く正統派にヒーローしてる。かっこいい。
汚れた正義に裏切られて、力が弱ってる描写も良い。そんだけ信じてたのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

そこに駆けつけたパパンが、先輩の戦いにどう絡むのか。
『ここはヒキかな～』と思ってたら、とんでもない解法をエピソード最後にねじ込まれて、壁までぶっ飛ぶこととなるわけだが。
恋プロアニメ…絵作りの強さと魅力ある強引さで、必要な要素全部詰め込むパワー型テクニシャン…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

闘争のさなかに明かされる、秘めたるゼンの真実。
何度繰り返しても、掌を通り過ぎる運命。タイムリープ能力者として完全覚醒を果たしても、愛しい人は消えていく。
いやだからさぁ…当人にちゃんと言いな！　『重荷になる…』とか、変な気遣い止めなッ！
©恋とプロデューサー/Paper Pictures/MAPPA pic.twitter.com/HtfSnwQzsw

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

『岡部くんと同じポジションなら、そら強くなってもしょうがねぇな…』と納得した、シュタゲ大好き人間であるけども。
恋プロの男たちは、自分の魂を固めちまった運命の出会いとか、今の自分を突き動かす熱いエンジンとかを、”わたし”ちゃんに教えず抱え続ける。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

これを出しちまうと、その人のルートで確定しちゃう大爆弾なので、まぁ抱えるしかないってのもあるだろうけど。
生き方を決めてしまうほどの重荷に、自分が関わってるって知ったら、相応の対応しなきゃ”嘘”だもんなぁ…。
とあれ、男と女の思いにはギャップがある。その秘めたる熱量が物語を駆動させる

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

まぁ俯瞰で見ると、”わたし”ちゃん誰とも恋の入り口にすら立ってないので、事件解決してから恋愛頭脳戦開始ッ！　でも良いんだけどさ。
トキメキシチュエーションを大量発生させつつ、主人公の記憶喪失を活用して初心で（ある意味）無責任な状況を生み出し、サスペンスにも絡める。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

こういう筋立ての妙手と、『CEO強くなりすぎじゃない？　経験点どんだけぶっ込んだの？』というツッコミを作中でやるトンチキさが同居するのが、このアニメの面白さである。
ほんとアソコの漫才爆笑しちゃった。そろそろ終わるからな！　イケメン四人、新フォーム揃い踏みだぜ！！

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

そうしてたどり着いた闇の奥、ラスボス・ハデス降臨である。影使い系のウロボロスかぁ…（ダブルクロス脳）
世界を破滅させる覚醒の夢は、お前が生み出したもの。
”わたし”ちゃんの当事者性をモリっと上げる、いい感じの真実暴露で主人公、怒りの覚醒だッ！
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

今までは遠い未来からの回想だった、アバンでのナレーション。
それが今回、現実と連続した発話になったように、”わたし”とエボルを巡る戦いの距離は近づいている。もう、どこか遠くで転がる他人事ではないのだ。
話が終わるに際して、こういう間合いをしっかり詰めるのは大事よね。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

自分の運命を捻じ曲げ、自分の力を悪用し、自分が望まぬ未来を引き寄せる。
ハデスの行いは全部”わたし”に関わっていて、それが流され型主人公の瞳を開かせ、当事者意識に目覚めさせる。
やっぱねー、お話は主役が『これは私の物語だ』と吠える瞬間が、一番面白いよ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

そんな闘いを闇から見守る、白銀の太陽神。
き、キラきゅん…そのコートどこで売ってるんスか！　コスパの通販とかっスか！
最強に強まった”厨二”の権化であるが、一切のテレがないので最高にかっこいい。
やりきる。それが大事なんだ。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

超アイドル＆スーパーハッカーから、伝説のマスターマインドにフォームチェンジしたヘリオス。
しかし彼が変わらず”キラ”であることは、惚れた女を見守る表情一つで分る。瞳の色の切り替えも、非常にいい仕事をしておるね。
人知れずこういうアシストするあたり、やっぱエボル男子重いわな…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

闇を抜けたどり着いた、黄金の夕日。やっぱ明暗をシーンの意味合いと絡めて切り替える演出は、この作品の芯だなぁ…。
やっぱ”わたし”ちゃんは明るく剽軽な顔してるほうが可愛いので、CEOといると一番魅力的に見えるな。図太い側面がよく出る。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

もう、巻き込まれただけの犠牲者じゃない。
血塗られた過去を、呪われた未来を自分の手で突破し、希望の光を掴むのは他でもない、私なんだ。
主人公が主人公であることを自覚し、強く宣言したシーンで非常に良かった。
残り一話だが、遅いって感じもしない。自覚しないだけで意志も因縁もあったし。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

やっぱハデスのヘイトアーツ（身内用語。悪役が散々ヒドいことをして『よし、コイツぶっ倒すぞ！』という気持ちを盛り上げるための技法）が優れていて、上手く”わたし”と物語に火を付けてくれた。
隣で支えるイケメンと同じくらい、壁になって立ちふさがる敵のツッツキは、熱量上げる上で大事だよな。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

しかし決意を固めたからといって、状況が動くわけじゃない…とか、そういう常識的なことはいいんだよ！
『物語テンションは、火傷しそうなほど盛り上がってる…なら一気に最終決戦だぜー！』というわけで、届くサイコメトリー手紙、内部リークでバレるアジト
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

シモンは”わたし”ちゃんの能力も仔細に知ってるし、ハデスをハメるモチベもあるしで、そんなにご都合でもないんだけどね。
遠い月を、それでも待ちわびる。悪の幹部の背中には、恋情が匂う。
それよかパイセン、アンタだよ！　何だよそのコポコポシリンダー…フリーザ編のベジータじゃねぇんだぞ！！

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

どう考えてもトンデモな絵面なのだが、クソ親父の力を借りてでも決戦に挑む力を手に入れる強い瞳が、”本気”なんだと教えてくれる。
眼の作画に込める力加減を一回も間違えないことで、ギャグとシリアスの間にある細いラインをしっかり捕まえて、笑いつつ心に響くのは偉いなぁ、と思う。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

というわけで、超高速で眠り姫計画の全貌を暴き、主役が自分の物語へと覚醒するエピソードでした。
凄まじいスピード感で転がしつつ、お話の勘所をしっかり握ってるのが高プロアニメの良いところだと思うのですが。
そういう強みが、非常にブン回った話でした。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

最終決戦前に
ゼン　未来知識とループで手に入れた鉄心
キラ　ヘリオス覚醒
ハク　コポコポパワーアップ
シモン　アレスの正体暴露
と、別次元の強さを暴れさせる理由付けを果たして挑んでいるのが、非常に良いと思います。
ラストバトル用新フォーム…少年ハート、くすぐられるぜ！

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

運命の結節点は、闇に浮かぶ豪華客船。
おあつらえ向きの舞台で、”わたし”は数奇な運命に、人類革新の闘いに、未だ始まってもいねぇ恋に、決着をつけることが出来るのか！
たっぷり楽しませてもらった恋プロアニメ、次回の最終回も、絶対面白いでしょう。楽しみです！

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

こうして僕は、”エウレカ”に出会い直す：一つの特別編と二つの劇場版を見た感想

0　はしがき

『”ANEMONE/交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション”を見たよ』という話をするために、”エウレカセブンAO／ロード・ドント・スロー・ミー・ダウン”と”交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション”を見たよ』という話、自分にとっての”エウレカセブン”という話をしなきゃいけないので、する。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

いきなりそういう話を始めるのは、先日友人に強烈な奇作として”ANEMONE”を勧められ、それを見る前に整理を付けなきゃな、と思ったからだ。
正直、”エウレカ”へのセンサーはAO最終回で落としてた。だから、”ハイエボリューション”も見ていなかった。
それを再動させるためには、自分語りもせにゃならん

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

01　エウレカAO

01　エウレカAO
というわけで、エウレカAOの話をする。放送当時の感想をサルベージしてきて、はてなに移植してみた。https://t.co/vHItkje65S

……まぁキレてる。僕はアオくんが凄く好きだったので、急に旧作の親父が出てきて、彼の仲間を横に追いやって話を終わらせる展開は納得がいかなかった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

AOを見てた視聴者として、AOはAOの話をやって終わってほしかったわけだが、同時にアレは”エウレカセブン”でもあって、それはつまり、レントンとエウレカのラブストーリーから逃げられない、ということだ。
それが鮮烈であればあるほど、ときに作品は呪いになる。
”エウレカセブン”にもそれは当てはまる

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

あらゆる世界とメディアで、悩める十代であり、上手く親になれなかったホランドの繰り返しであることをリピートし続ける、レントン・サーストン。
あるいは母になってもなお、世界の命運と直結したスペシャルなヒロインであることから逃げられない、エウレカというファム・ファタール。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

彼らの引力はあまりに強すぎて、AOはアオくんがその実を犠牲にして、両親を世界救済の呪いから解放してあげる…子が親を許してあげる物語になってしまったと、当時感じていた。
それを補完するのが、彼が長き旅路で何を救い、誰に愛され、何を手に入れたかを繋ぐ『ロード…』といえる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

それは僕が見たかった、レントンとエウレカの息子ではないアオくんの物語の結末だったのだが、何しろまぁ遅い。
放送から5年が過ぎて、僕自身には8年経って届いた物語は、確かに全ての間隙を埋め足りない部分を補う完結編だったのかもしれないが、それは放送当時に見たかった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

僕の中でエウレカセブンは、例え過去作に繋がりがあろうとも一つの作品世界で必死に生きようとしていたキャラクターの、一少年のあり様を横に押し流し、過去作の救済のために死んでいくことを許容する…死人の贖罪のために埋められる”埴輪”みたいなものを要求するコンテンツとして、猛烈に刻まれてた。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

その嫌悪感はとても良く出来た『ロード……』を見て少しは癒やされ、やっぱり名残り、自分にとって”エウレカ”がどういう作品だったか、やっぱりわからないままであった。
思えば初代も、キャラにどういう達成を与え、どういう道を辿らせたいのか、判然としないまま見終えた感じがある。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

グダグダなのはある意味味というか、作風みたいなもんかもしれない。
そのゼロ年代風ウジウジの柔らか煮込みに、ブッチギリの映像センスと、ヒリついた痛みの奥に通じるクリティカルな感覚と、どん詰まりでも確かにどこかにイケるような、そんな風が、確かにあった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

そう感じてAOを見て、見終わって見なくなった。
僕は”エウレカ”に信心が薄い。一番ナイーブな時期に直撃した世代じゃない、てのもあるし、時代性という風に強く乗っかっていた分、そこに引っかからないと共鳴できない、ということかもしれない。
だから、”エウレカだから”で全部は済ませられない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

どんな形で作られようとも、作品には独自の命がある。
AOの終わり方は、自分たちが積んで僕が見てきたはずのそれを蔑するように感じたし、そんなに幾度も救済しなければならないほど…子供を贄に捧げなければいけないほど、”レントン”と”エウレカ”に刻まれたスティグマが深いとも、思えなかった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

アオくんとその仲間たちは、個別の物語を父母とは関係なく積み上げてきたのだし、その決着はつけるべきだ。
そう思ってきたし、その感覚はそれがほぼ完璧にかなった『ロード…』を見ても消えない。
一度そういう形で世に出て、僕に届いてしまったものは、やっぱり消せないのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

そんな亡霊に囚われつつも、必死に怪獣退治して、世界を救済リセットしまくって消えてしまっても残る縁を紡いで、亡霊になりながらも世界と他人を救ってきたアオくんが、アオくんとして報われた追補は、やっぱり良かった。
これが見たかったし、見ることは出来た。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

そういうモノを、どのような形態であれ届けてくれるシリーズなのかな、という信頼感も、ちょろりと蘇ってきた。
まぁ、何分昔の話だしな。
そんな心の整理を付けて、新しく始まるという『ハイエボリューション1』を周回遅れで見る。
それは、あまりに奇妙な物語だった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

2　ハイエボリューション1

2　ハイエボリューション1
この作品は冒頭25分の超絶戦闘シーンと、TV映像を再編集…という言葉すら生易しいサンプリングとミクスチャーの嵐に巻き込み、同じ映像を別の設定、別の場所として描き直している。
”ポケ虹”に近い作り、と言えるかもしれない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

何しろDJ機材だのサーファー文化だの、サブカルテイスト満載で暴れた話だけに、切った張ったで別物にするサンプリング世代の創作感覚とは切り離せないわけだけども。
それにしたって、過剰なテロップで画面を埋め尽くし、映像に全く別の意味をもたせるクラッキングは、あまりに凄まじかった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

これに馴染ませるために、冒頭の異常な”力み”で描かれる”サマー・オブ・ラブ”には機体スペックだの部隊の所属だの、読めるわけもない文字情報が、ノイズめいて画面を埋め尽くしていたのかもしれない。
そこに、文字はあるもの。
25分の大興奮ワクチン接種で、異質な映像体験を飲む準備はある程度整う。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

初めて映像化された物語の始原点は飛びまくり爆発しまくり殺しまくりの大興奮だが、本編の方はTV版がそうであったように、内省的で薄暗い。
レントンは最高にクソガキで、マジ何も出来なくて、しかし再編集（と、単純なカット）が本放送のヤダ味を、上手く抜いていく。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

冒頭、アドロックは沢山殺す。
自分が進めてきた人類救済計画をひっくり返すため、自分が仲間だと、身内だと思ってきた人を殺す。
そこに不殺とか生ぬるい心情（あるいは信条）が立ち入る余力はない。信じたことを成し遂げるには、それ以外を捨て去り、自分の手も汚す必要があるのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

彼はホランド（まだ10代）の問いかけに一切応えず、エウレカを勝手に預けて興奮の中心に突入し、後悔を喚き散らしながらも彼にしかわからない過ちを正し、世界を巻き添えに死んでいく。
エウレカもホランドもレントンも、勝手に旅立ったサーストンに見捨てられた傷を、深く抱えている。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

そういうモノを優しくケアできる、立派なオトナなんかには成れないという、ネオテニーな諦観みたいのが”エウレカ”には漂ってる気配も、僕は勝手に感じたりする。
選択は常に、痛みを伴う。
致命傷を残すとしても、成し遂げると思ったのならやりきるしかないし、覚悟のないものは自分も世界も動かせない

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

長いビスタサイズの物語が終わって、映画の幕が閉じる時。
冒頭ギャグ風味に襲われていたレントンは、銃をとって野犬を殺す。自分の手で、自分の大事なもののために命を奪う。
父が選んだように、子もまた選び、先に進むことにしたのだ。それは、代価のない道ではありえない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

そこから物語は、不器用な父と母の物語になっていく。
ゲッコー号の物語はあくまで脇道に落ちて、お話は延々、顎の割れたオッサンと綺麗なお姉さんと、彼らをどうしてもパパママと言えない子供の物語になる。
タイトルは、『RAY＆CHARLES：交響詩篇エウレカセブン　ハイエボリューション』でいい。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

猿の惑星的オチはもう知れ渡っているからか、部隊は最初っから未来の地球であり（そうなるように、過剰なテロップがかつての物語を書き換え）、レイとチャールズは長い間、レントンの父母でありながら身内になりきれない、難しさと戦ってきた存在へと書き換わっていく。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

ゲッコーステイツ改めファシリティ・ガードのサーファー文化も、政府お抱えのプロパガンダへと変貌している。
そのクラッキングには、15年の間に（思えばあの当時から結構古かった）西海岸のカウンターカルチャーがどこに落ちていったのか、どんな力を失ったかが反映されている気もする。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

とまれそのような書き換えと再接続が起こることで、血腥い戦場の奇妙なおままごととも受け止めれたビームス親子の歩みは、ある程度以上の時間と社会的な重さを宿した関係へとクラッキングされる。
そこは、彼らのお話が”エウレカ”で一番好きで、でも濃厚なヤダ味も感じていた自分には、嬉しい再話だ

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

レントンを突き動かし、”エウレカ”の強力な（強力過ぎる）柱であるボーイ・ミーツ・ガールは、サンプリングの最後に出されるだけで、視聴者は行きつ戻りつを繰り返す物語の中で延々、ケツアゴおじさんが不器用なりに、お姉さんが情感たっぷりに”親”であろうとする有様を浴びることになる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

それが偽りだからこその真摯さに満ちて、かなーり省略されてる月光号のクソライフでは得れなかったものを、レントンが檻だと感じていたベルファストの冷たさを埋める、十分な力に満ちている。
それに背を向けてエウレカを選ぶことで、逆説的にレントンの成長と少女の重さを伝える、という構成か。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

ホダラクの少女の挿話（父役の青山譲が、非常にいい演技をしていた）、エウレカとのエクピリエンス、失敗した家出。
レントンは14歳のガキらしく挫折しまくり、ショックを受けまくり、苦しみまくる。
15年立ってみると、苛立つ以前にかわいそうになる。子供なのになぁ…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

それでもレントンは痛みの中から何かを学ぼうとし、それをチャールズは真剣に、明るく受け止める。
『失敗した大人』としてのホランドの出番がほぼないため、この屈折した成長劇は結構素直に食える。
マージでこの映画、ホランドに良い所がねぇ。ガキ詰めてるだけだからな…TV版でもそうだったかも…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

レントンは『成功した大人』としてのレイ＆チャールズに向かい入れられることで、理不尽で痛みに満ちた世界に自分がどう踏み出したいのか、責任を持って手を汚せる相手が誰なのかを、自分に問うていく。
それが義父母ではないところに幼年期の終わりと、最後まで自然な親子になれなかった哀しみが滲む

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

それでも、レントンはエウレカを選ぶ。その決断事態が、やっぱり描写の少ないエウレカの重さを上げていると思う。
『ケツアゴおじさんでいいじゃん…』と、どんだけ思っても。
レントンの世界を変えてくれたのは、あの少女なのだ。かつての物語と同じように。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

物語は義父母が襲撃をかけてくる前に、エウレカに再開する前に終わる。それが次のお話で描かれるかどうかはさっぱりわっかんねぇけども。
正直、こんだけ親子になれなかった親子の、それでも通じ合う情と誠を見せられると、決戦は見てらんない感じもあって正直助かった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

エウレカという、少年を男に変える触媒をほぼ描かず、父母の揺りかごの確かさ、ありがたさ、それに背を向ける決意でもって輪郭を縁取ってしまう。
そうなるように、別の物語を再構築し、上書きし、意味合いを変え繋ぎ直す。
そうやって生まれたものは、なんか”エウレカ”に感じてたヤダ味を抜いてくれた

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

まぁ、まだ分からなさと不信感は確かにあるのだけれども。
次に待つ”ANEMONE”が、どんな話になるかは（友人のプレゼン以外は）全く知らず、しかしレントンの青春の歩みを（TV版と同じ素材を使いつつ）妙な爽やかで的確に切り取り直したこの映画は、期待を高めてくれた。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

ウワッついた月光号のサブカル味を切り離したことで、ある意味現代性を再獲得できた感じもあるしなぁ…。
『ウッドストックが舞台のサマー・オブ・ラブ』に漂う、フラワーカルチャーへのノスタルジーとザラツイた冷笑を、大興奮の極音速戦闘に重ねて見せてきた新規映像は、捻れまくって逆にナウかった

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

それは旧世代の自分勝手な興奮で、しかし無関係と諦めるにはあまりに深く”今”に繋がっていて、その残滓がしつこく、呪いのように長く伸びている。
もしかしたら、それを殺す話なのかもな、と。
材料自体は同じで、しかし字幕クラッキングで見事に有り様を変えた”エウレカ”を見て思った。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

さて、そんな予感をどう変奏してくるのか。
続く交響詩篇に期待は高まる。
作り方も語った内容も、かーなり15年前を殴りつけに行くパンクスがあったので、三部作一作目としては非常に良かったと思う。
”エウレカ”でなく”ハイエボリューション”をやってくれそうな、気がちゃんとしたよ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

あ、主役であり語り部でもあるレントン役、三瓶由布子の過剰で鮮烈な演技は非常に鋭く、（名人級の）パッチワークで作られた作品に新たな息吹を、確かに与えていました。
（ほぼ）デビュー作から15年。役者として積み上げた経験が、あの時より”レントン”が何に苦しみ、何に憧れたか、よく教えてくれた

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

3　ANEMONE/交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション2

3　ANEMONE/交響詩篇エウレカセブン ハイエボリューション
というわけで、ANEMONEを見終えた。
非常に良かった。
15年の月日で発酵し、あるいは腐敗してしまった”エウレカ”をそれ自身が解体・再構築し、新たに語りだすという気概が物語に結実し、手応えと感慨が太く心に届いた。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

とにっっっっっかく風花ちゃんが心を持っていくキャラクターで、作中ずっと『子供に、風花ちゃんにひどいことをするんじゃねー！！』と心のなかで叫び続けていた。
冒頭の幼少期描写からして『あ、”殺し”に来てるな』という予感はあったのだが、狙い外れずぶっ殺された。善良な子供に弱い、弱すぎる…

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

風花ちゃんはTVシリーズのアネモネとは別人と言っていい、賢く優しく強く、そして脆く哀しい子供である。
しかしガワだけ借りた別人かと言うと、『こうあって欲しかったアネモネ』というか『こうなるだろうなというアネモネ』というか…別なんだがおんなじという、納得のあるキャラだった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

腐れペド野郎に良いように依存させられ、狭い世間で好き勝手に育てられ、イヤな薬とクソみたいな戦争に投入されなかったら。
人間にとって、子供にとって大切なものを手を取って教えてくれる親と、彼女にすがりつつも大人の本分を果たそうとする仲間に恵まれたのなら。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

そういう子になっていたんじゃないかな、というチャーミングさと素直さ、心の強さが同居しており、素晴らしかった。あと小清水はマジで最高で最強だった。
そんな風花ちゃんを風花ちゃんにしてくれた、映画ポットでの最高の親父石井賢氏は、マジで宇宙最高の父親、大人、人間であった。親父さん…ッ！

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

親父さんが愛を幾度も言葉にし、手を握って伝えてくれたから。
『許すことで許される』というダダアマな人間の真実を教えておいてくれたから。
風花ちゃんは世界を食い散らかしながら泣いているエウレカに目を向け、その命を救うために決戦に挑むのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

それは死を超越した奇跡であり、死にゆく存在が生者に残すことが出来る唯一の縁でもある。
エウレカが神の力を使い、レントン恋しさで孤独に閉じていった場所には、けして生まれ得ないものでもある。
しかし風花ちゃんは父を諦め、そのことで永遠とすることで、エウレカの世界に可能性と未来を刻む。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

世界の敵として東京に現れた”エウレカセブン”と、最悪の力であるニルヴァーシュは風花ちゃんと逆に、『こうあって欲しくなかったエウレカ』であり、同じく『こうなったと思えるエウレカ』でもあった。
それはボーイ・ミーツ・ガール神話の呪縛により、卵の中で腐り果てた雛である。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

その反転の両方に、驚きと同じくらいの納得があるのは力強いことだと思う。
それは自作をしっかり解体し、作り直し語り直す決意がなければ為せないからだ。
ハイエボ1の感想を拾うなら、『ハイ・エボリューションしてくれた』わけだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

レントンがエウレカの手を取り、青春の神話を世界に刻む。
その狭さと熱の強さが神話となって、”エウレカ”を再生産させてきたわけだが、それは救済の横幅を極端に狭め、救いを引き寄せるために誰かを贄に変える邪悪さと、それを許されてしまう二人の特別性を過剰にドライブさせた。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

平たく言えば僕がAOにキレていた部分を、風花ちゃん（と、彼女を守り育んだ大人たち）は蹴り飛ばし、手をのばす。
ボーイ・ミーツ・ガールだけが、救済の形じゃない。
女が女の手をとっても、男が男を抱きしめても、それは何かへと踏み出していく、力強い歩みになりうる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

そういうメッセージは、ハイエボ1のチャールズがレントンと育み、託し、乗り越えていった部分でもある。
彼は偽りの父親であるからこそ、悩めるレントンに見せなければいけない景色、与えなければいけない温もりを精一杯、誠実に届けようとした。
それはハイエボ1の中で、”エウレカ”よりデカい。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

だから、そういうデカいモノを震えながら手放してでも、少年が掴みたかったものの値段も判る。
風花ちゃんもまた、エウレカが提示した『世界か、父か』という問いかけ（それは『世界か、レントンか』という、彼女が間違えた問いでもある）を超えて、父が永遠と刻まれた世界へと踏み出していく。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

そんな風に自分と世界を信じられるだけの愛と誠意を、風化ちゃん周辺の大人たちは無力ながら、必死に絞り出そうとしていた。
最終作戦でミーシャが、己の命を顧みず取り残される風花ちゃんを守ろうとしたシーンで、目がなくなるくらい泣いてしまった。それでいい…それをやってくれ…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

この『それをやってくれ…』感は、あんだけ潔くかっこよかった風花ちゃんが置き去りにされた子供のように、無力に泣け叫ぶ中、天から降り立ったドミニクにも言える。
俺は画面の中には入れないので、おめーにやってもらうしかねぇんだよ！
あ、やってくれた。ドミニクくん、2億兆点です

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

風花ちゃんは戦士として人間として、人類の敵対存在が抱える哀しみ、死んでしまいたいほどの孤独に寄り添う。立派な成長である。
その正しさに体温を与えているのは、二人の”ドミニク”を行き来しながら育まれる微かなロマンスであり、その逢瀬に宿る父の祈りである。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

子供を見守るべく生み出されたSDのドミニクは、世界の命運を賭けた戦いの場では素敵な青年となり、もう子供ではない（同時に大人でもない）風花ちゃんは彼にドキドキする。かわいい。
彼は失われた父のように風花ちゃんが一番つらい時側にいてくれて、しっかり支えてくれる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

それは風花ちゃんが、ドミニクの力を借りて決戦に挑み、エウレカの手を取って成し遂げたのと同じ行為でもある。
我々は一人ではなく、誰かを支える行いは伝播していく。
世界で唯一の恋に落ちた男の子が消えてしまったら、世界を呪って迷い続けることだけが、答えではないのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

そういうポジティブな連鎖が様々なシーンにあることが、骨の太い視聴体験、真心が羽化していく心地よさとして作品全体に漂っている。
大人になりそこねた子供の呪いは、今回あまり顔を出さない。子供にすがる醜さを自覚しつつも、それでも何かを成し遂げようとあがく者たちだけがいる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

コレは顔の見える声付きのキャラクターだけではなく、可能性を繋ぐために勝ち目のない戦いに挑み散っていく、匿名の戦士たちにも同じである。
怪獣映画めいた戦いの中で、彼らは確かに一つの命として、痛みと重さをこちらに伝えながら死んでいく。そういう風に、アクションが組まれている。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

顔のある人達の重たいセリフだけでなく、名もなき彼らの決死の時間稼ぎがしっかり刺さることで、静止した永遠でも、敵の死による救済でもなく、自分が強く生きることで犠牲を永遠に変えようとする風花ちゃんの決断は、綺麗事ではない体温を宿していく。
そういう、公平性に開かれた視線も良い。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

エウレカが幾度も繰り返しつつ、必ず悲劇で終わる様々な枝条分岐。
そこに自作がどんな作品で、何に強く何を間違えてきたのか批評的に見据えた上で、その先にある景色をつかもうとするもがきもまた、見えた。
世界を殺す”エウレカセブン”は、呪いになってしまった自作の戯画でもあろう。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

あの東京を基底世界として、ハイエボ3は作られるのだろうか？
様々な場所で描かれた”エウレカ”は夢の一つであり、量産された間違いであり、同時にひどく切実な誰かの祈りであったことを前提に、最後の物語は編まれるのだろうか？
2作目でここまでぶっ飛ばしてきた以上、先はさっぱり読めない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

しかしこの作品を通じて、エウレカをレントンだけが、レントンをエウレカだけが背負わなければいけない構造的な孤独は突破され、より広い地平へと扉を開けた感じがある。
それがアオくんを食い殺したと、かなり根に持ってた自分としては有り難い限りだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

アドロックにしてもホランドにしてもチャールズにしてもデューイにしても、またAOで父になったレントンにしても、自分の中のクソをより弱い存在に押し付けて呪いを生むしか出来なかった大人のなりそこない達。
それを横薙ぎに殺し、呪いの再生産から子供を解き放つ物語が始動した、とも言えよう。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

怪物であったことが愛する人を殺し、取り戻すために世界を殺したエウレカの孤独。
風花ちゃんは子供の姿でその心に飛び込み、一緒に遊んであげると、ずっと一緒に戦ってあげると約束することで、レントンが差し出せなかったものをエウレカに補った。
それは多分、友情と呼ばれる。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

誰かを愛し求め、それ故苦しむ。
そののたうち回りに自分を見て、勝手な天秤で量るのではなくまず許し、手を取る。
そういう事ができる存在は、やはり誰よりも”大人”であろう。でもそうなるためには、風花ちゃんはたくさん悩んだし、泣いたし、負けそうにもなった。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

そういう子供に、情けねぇ大人たちが出来ることがある。
世界の在り方を、人の進む道を、葉を食いしばって絞り出して届けることは出来る。
そういう開き直った確信が、色んな所で元気な話であった。
さらば、半沸のニヒリズム。大人になれねぇと、グダグダやってる暇もねぇ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

そういうキレた確信を”エウレカ”が獲得（あるいは取り戻した）のは、僕はとても良かったと思う。
そこを足場に、異界から世界を食いに来る敵と、預言者気取りの腐れペド野郎と、闘うことは出来ると思う。
それが多分ハイエボリューション3の戦いであり、エウレカとレントンがもう一度出会う奇跡を呼ぶ

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

それが面白い話になるという確信を、この力強い映画はしっかり与えてくれた。非常にありがたかった。
親父さんが無敵のスーパーマンではなく、エウレカの暴虐に原子レベルに解体されてしまうただの人間であることが、僕にはとても良かった。
そういう存在でも、死に際に泣き叫ぶのではなく。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

愛する人への祈りを捧げて、人として死んでいくことは出来る。
その届かなかった祈りをもう一度、素敵な青年に導かれて子供が受け取ることも出来る。
それをちゃんと描いたのは、やっぱりとても偉い。人の善き可能性を信じた、人間讃歌だったと思う。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

大量のガリバーに追いかけられる、妙に児童向けアニメっぽい絵面の追いかけっこはよく考えるとあんま分かんないんだが、絵として気持ちが良かったし、アネモネとエウレカが子供に正しく戻り、それ故この辛い世界で一緒に進んでいく強さを取り戻したと判るシーンで、なかなか好きだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

最初は父にすがるための脱出路だったものが、クライマックスにおいては友の手を掴み、孤独と絶望から飛び出すための滑走路になっているのも、凄く良い。
そこに、風花ちゃんが自分で、沢山の人の力を借りて走った物語の意味が、しっかり凝集されている。風花ちゃん…マジ偉いよ…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

様々な世界で、様々にあり得た可能性。それを観測し閉ざしていく絶望を、”エウレカ”は作品に盛り込み、自力で圧倒的に乗り越えた。
この批評的営為の先に、どんな完結編が待つか。期待しかない。必ず、映画館には足を運ぶだろう。
そういう気持ちになれたのは、とてもありがたい。
楽しかったです。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

あ、ダイブ世界ではTV版のキレたアネモネ映像を使った結果『風花ちゃんはそんな怖い顔しないよ…』となったのは、ちょっと面白いミスマッチだった。
ほんとねぇ、アネモネもああいう顔しないで済む魂があったわけよ実際。やっぱ環境と交流だよなぁ、卵を孵すも腐らすのも…。責任デケー。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月23日

ケムリクサ：第10話感想ツイートまとめ

ケムリクサ　第10話を見る。
峻峰を越え、たどり着いたジュウジマ。
苛烈を増す環境、減りゆく生命の雫。
旅路の先、青く光るは灯火か、はたまた誘蛾灯か。
進む、進む。
途切れた大地の先、かすれた記憶の奥。
命の旅はまだ、終わりを告げてはいない。
未来を背負い、過去を越えて、私たちは進む。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

そんな感じのシンジュク最終決戦ッ！　ケムリクサ最終局面開始である。
命の水を削り落とす、厳しい旅路。黙示録的な崩壊の景色。
一歩一歩、活きた証を刻みながら進んできた旅が、”何か”に行き着く予感。
りんちゃんとわかばの土壇場ラブコメ＆記憶解放も良かったが、旅の総括に相応しい静けさが良い

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

新たなる世界を切り開く（だろう）二人を送り出すために、赤い命を燃やし殿を守るりつ姉、りなちゃんズの笑顔には全力でキレちまったけどよ…ああいう強くて優しい奴らが、死ぬのはぜってぇ許せねぇからよ…。
引き出された起源の先といい、最終話に向けてむっちゃ引っ張る構成だった。”強い”なぁ…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

お話は激戦から始まる。
今更ながらこのアニメ、省略が巧いよね…。戦いに至るまでの過程は、この場面では飛ばしたほうがよく刺さるわけで。
同時にまったり遠景で旅路を見せる所は、毎回飛ばさずちゃんとやる。一つ一つ異なる景色には、全て意味があるから。
©ヤオヨロズケムリクサプロジェクト pic.twitter.com/NEOY3UMpEH

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

自分たちが何を描いて、何を見せてるか鮮明な物語は、僕にとって食べやすい。
”水”が新世界を生きるケムリクサ人間にとって、どういう意味を持つかしっかり描いてきたからこそ、さり気なく見せられる屋根の上の枯渇が、ズンと胸に刺さる。
『マジやべーじゃんッ！』ってなる。マジやべーじゃん！

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

”好奇”をその根本に持つとずっと描写されてきたわかばが、危機的状況でも世界の成り立ちに興味をいだき、葉脈めいた大地の支えに目線をやるのが、結末への伏線として機能もする。
『なんでもかんでもケムリクサ』
りなちゃんのツッコミは多分、世界の真実を射抜いている。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

”本体”と言われる赤いケムリクサ、記憶を司るダイダイのケムリクサ。
主役たちのヒューマニティは、ケムリクサに直結している。
それは便利な道具、生き残るための武器というだけでなく、もっと根源的で内面的なものとして、彼らを取り巻いてきた。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

ならば、この奇妙に変貌した世界もまた、ケムリクサを根本に置いていると考えるのは、自然な推論だ。
そこを抜け目なく補強するように、青の葉脈がビル街を支える奇妙な光景にわかばの視線は向く。
そこには”徹底”がある。姉妹が別々に感覚する、世界の形のように。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

汎用センサーを積んだわかば、”視覚”を継承したりんちゃんが最初に、世界の果てに浮かぶ”青”に気づく。
りつ姉は自身に搭載された”聴覚”では感覚できない色合いを、二人に教えてもらうことで後から知る。
このやり取りには、それぞれが別の感覚器で世界を認識し、それが交雑する様子が刻まれている。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

これは異質な世界に適応したポストヒューマンの特色として、バラバラな世界に取り巻かれつつも確かに繋がっている在り方として、ここまで幾度も積まれた描写だ。
彼らは異質な感覚でそれぞれ、別の世界を捉えている。
しかし僕らよりもバラバラなはずの彼らは、その異質性を有意義につなぎ合わせている

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

危険を回避し、『そういうものだ』と個性を認め、自分には見えないものを見てもらう。
感覚の断絶には確かな橋がかかっていて、それは多分、”好き”と呼ばれる感情で支えられている。
姉妹は同じ根から別れた同質な存在で、しかしバラバラであり、その上で意志を持ってお互い繋がろうとしてきた。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

そんなヒューマニティの輝きを書きたいから、彼女たちはそれぞれの感覚を分割特化させられ、戦いや旅の中でさりげなく、バラバラを繋ぎ合わせて生き延び、先に進み、何かを知っていく物語が書かれたのではないか。
未来に待ち受ける希望と絶望が、赤に青に入り交じる景色を見つつ、そんな感慨を覚えた

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

赤い霧が強くなりつつも晴れて、知ってるはずなのに怪異なシンジュクが、顕になっていく。
相変わらず、赤い廃墟には異様な迫力と美しさがある。
新宿バスタ、歩道橋、立ったまま死んだ遺骸のようなオブジェ。
新世界の住人たちは、景色の意味も知らぬままただ進む
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

わかば達にとってジュウジマの景色は、なんの過去も意味も持たない”今”でしかなく、しかしそれをモニタの外側から観測してる僕らにとっては、人間文明が崩壊してしまった微かな痛みと、奇妙なカタルシスを内包する”未来”だ。
この空間的・時間的なズレは奇妙に面白く、SF的な味わいを強化もしてくれる

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

『あ、バスタこんなになっちゃったんだ…』と僕が勝手に思うのは、そこで営まれていた賑やかな日々を知っているからこそ。
しかしケムリクサ世界の住人にとっては、この奇妙な廃墟だけが目の前に広がっていて、ノスタルジーが介在する余地はない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

文字文化が崩壊し、人類がいかに活きたかという遠過去が残っていない世界。
そこを歩く人達は、自分たちがどこから生まれたかという近過去もまた、白紙の中に失っている。
それを”思い出す”ことで世界の真実が顕になる構造は、記憶の遠近法を上手く活用していて面白くもある。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

画面に描かれたものをより広い、画面の外側に敷衍して想像力を呼び込む。
SF…というか、物語が奥行きと感慨を生むために必要なレトリックを、この一見素朴な物語は随所に張り巡らせて、見事に機能させているように思う。
ここら辺の喚起の自然さ、強さ、巧みさは、作品の力強い背筋であろう。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

徹底した色彩のコントロールもその一つで、激戦をくぐり抜けて見えてきた”青”は見知らぬ色合いであり、同時に安全と安心の色、一度も見えたことのない空本来の色でもある。
それがどんな意味を持つか、残り二話が描くこととなろう。そして全てを無に帰する色合いでないことだけは、しっかり予感できる

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

『明言しないがしっかり判る』というのは、当惑を遠ざけつつ味わいを深める、とても難しい語り口だ。
この作品の”色”は、色彩が持つ根源的なイメージ喚起力、示唆力を活用し、その場面がどんな雰囲気なのか、目の前に現れたアイテムがどんな意味合いかを、的確に伝えてきた。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

一行が見上げる”青”が何を意味するか、それを初めて見る彼らは知らない。
その不安と期待は、クライマックスに向けて物語がどう進むか判らない、だからこそ先を見たい僕らの気持ちと、的確にシンクロしている。
その青にたどり着けば、何かが終わり、何かが始まる。
そういう思いを、わかばも僕も持つ

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

そして第7話、唯一安らげるエデンたるナナジマの色彩が”青”であったことも、二人が目指す未来が危機ではなく平和に繋がることを、静かに暗示する。
話のターニングポイントであるあそこが、同時に帰還するべきホームとしても機能してるの、構成が強いよなぁ…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

ここら辺の運び方は非常に上手く、幾度目かの感心をしてしまった。禍々しい赤と対比することで、そこに宿る希望が強くなる配置も、ぐっと高く遠く見上げるレイアウトも、非常に良い。
ただ綺麗な未来としてではなく、禍々しさも宿してる所が上手いよな～。終幕に必要な、ドキドキとワクワクが強くなる

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

と、その前に。
しっかり休んでお水を飲まなきゃ、ちゃんと戦えないからなッ！！
最後の水を飲み干す一行に、悲壮感がないのが逆に辛い。死地に赴いてなお、笑顔を忘れたくない。そういう旅だったから、その終わりもまた。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

やってることは特攻隊の水杯なんだけども、りなちゃんもりつ姉もあくまで穏やかで朗らかで、今までの旅を振り返りつつ、未来に目を向けている。
ここら辺は”死”が身近な赤い荒野に産み落とされ、姉妹をもぎ取られながら生き延びてきた彼らのメンタリティ、小社会の文化なのかもしれない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

社会による庇護がない姉妹にとって、”死ぬ”ということはかなり現実的なオプションで、実際バタバタ残酷に食い殺されてきた。
だからイチジマで綺麗に死んでいく選択肢が当たり前に出てきたと思うのだが、わかばが登場したことで彼らは…その免疫であり頭脳であるりんちゃんは道を変えた。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

留まるよりも、先に進む。道へ飛び込み、新しい”好き”を掴んでいく。
その変化と決断を僕は10話見てきたし、それがどこに行き着くか、ここからのクライマックスはとどまらず叩きつけてくれるだろう。
むき出しの死と、笑顔に包まれた生の入り交じる旅。
それが終わり、新たに始まるのだろう。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

それが何かは、封じられた遠い過去に、あるいは自分の心の中に宿っている。答えはいつでも、最も近い場所にあるのだ。
原点に戻るためには、長く険しい旅を続けなければいけない。
そういうオカルト（あるいは物語）の秘奥をしっかり踏まえているところも、この話の好きなところだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

りなちゃんが掲げた灼熱の葉が、命が燃え尽きる寸前の灯火なのか。それを越えて未来へ進むための、燃え盛る活力なのか。
明るい祝祭のようで、確かに”死”が匂う決戦前夜の景色に、どうにも落ち着かない気持ちになる。活きてくれ…ッ！！

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

明日、全てが終わるかもしれない。
そんな予感に眠れぬ”妹”に、”姉”は言葉をかける。
姉でいてくれたことが、姉でいさせてくれたことが、私たちをここまで導いてくれた。だから、ありがとう。
まぁね…号泣ですよ。人のあり方が活写されておる…。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

今回りんちゃんは顔を書かれないカットが多くて、それが逆にここから先のクライマックスで、戦士の仮面を剥がして良くなる前兆なのだな、と思う。
姉を殺され、家族を守るために戦士でい続けた彼女の中には、とても柔らかいものが溢れている。
りつ姉に感謝を告げた時、それは多分表に出ていた。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

しかし真実、彼女が泣き虫の妹に戻るためには、世界の真実を暴き赤い暴虐に打ち勝つ必要がある。それは”ここ”ではない。
だから、りんちゃんの表情は仮面に隠され続ける。
しかし、その奥に何があるかはわかる。
”姉”として集団に位置づけられたものが、それを意識して演じていたことに。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

それが人間として命を、魂を生き延びさせるために不可欠な、とても尊い嘘だったことに。
りんちゃんは気づいているし、感謝の言葉を届ける。りつ姉もまた、その嘘こそが自分を活かし、皆を生かしていたことに感謝を返す。
このお互い判っている感じ、それを伝え合う素直さが…ヤバいわけです…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

胎盤に守られ腹から生まれてくるホモ・サピエンスと、赤い姉妹は別の生まれ方をした。”血縁”と呼ばれる絆で繋がるための、血はたぶん流れていない。
しかし旧人がそこに見出したような意義と尊さを、彼女たちは姉妹という”かたち”に見出し、それぞれ姉という立場、妹という立場を背負い、進んできた。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

肉体を砕かれたとしても、そうして選び取った嘘が死んでいないということは、地下街と山で出会った死せる姉妹が教えてくれる。
彼女たちは未だ、一緒に旅立ち進んできた”姉妹”だから、ケムリクサの新しい使い方、妹たちの真実、世界のあり方を教え、道を切り開く助けになってくれた。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

同時に”死”は厳密なものでもあって、それを観測してしまった姉妹たちに、亡霊は出会うことは出来ない。
あくまで部外者であり、”血”から弾かれているわかばだけが、愚者の特権として死者と出会い、言葉をかわし思いを繋ぐことも出来る。
確かに隔たれつつ、なお繋がる人の不可思議。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

様々なアスペクト、様々な色合いで旅路に刻まれたジンテーゼの一つとして、嘘でしかない姉妹と、それがかけがえなく魂を支えてくれた事実は、夜闇に優しく解けていく。
姉たちが心配で、でも大事な話を邪魔しないよう、ひっそり聞き耳立てるりなちゃんズの健気がよぉ～…マジで刺さるんだよなぁ…。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

夜は明け、運命がやってくる。
”青”を見れる二人は高い高い塔へ旅立ち、その背後を姉妹が守る。
散る”赤”は生命の証か、別れの挨拶か。絶対死んじゃやーだーッ！！
ここでわかばが血縁の外側に遠ざけられ、しかし隣り合って見守る姿が良い。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

確かに引かれている一線を、赤く滲んだ雲間で強調する背景美術の冴えとか、マジ悪魔的だと思うけども。
同じところから生まれ、生き死にの歴史を共有してきた姉妹の関係に、わかばは混ざりきれない。混ざりきれない異物であることにの特異性と意義がある。
それを確認する、勝負のレイアウトであろう

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

この断絶を更に乗り越えて、人型でなくケムリクサからも生まれていない機械的・道具的生命が、姉妹の死地に寄り添っていく。
シロ…お前もまた、この戦いに挑んでくれるのだな…。
万言を費やすよりも、遥かに強く優しい絵文字。マジ負けねぇからよ…。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

姉妹を置き去りに未来に進む決断は、情の深いりんちゃんには身を切られるよりも辛いだろう。
事ここに及んで、自分の中に深く染み込んだ”毒”を警戒する…素振りをくずさないりんちゃんだが、身内と認めなかったはずの奇妙なシロムシの笑顔に、信頼を預ける。
それは分からないはずの、断絶した感情。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

しかしそれが”読める”わかばだけでなく、りんちゃんにもシロの思いは、伝える”ことば”は届き、未来に漕ぎ出す背中を押していく。
わからないもの、それでも繋がるものを受け入れ、信頼を預ける。
繰り返される異物との同化こそが、より善い生存の可能性を増やしていく。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

ここまで旅を重ねてきた一行が、複数の感覚器、別々の起源を組み合わせたサイボーグ（キメラ、あるいは集団人体）でると、この作品は幾度も描いてきた。
後方と先端、それぞれ持ち場は別れても、生きるための戦いは同じだ。皆バラバラの、でも同じ”好き”で繋がっているのだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

『それが理解ってりゃ”無敵”だろ！』と、思いが吹き上がりつつ心配でもあり。
優しい泣き虫の未練を断ち切るために、あえて笑顔で死地に赴く。完全に”士”なんだよなぁ、殿担当班。
その思いを背負い、二人は上る。
赤に包まれた絶望の先、青く輝く誘蛾灯。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

その意味は未だ分からぬが、ともかく最終決戦である。アガるぜ～。
わかりんロマンスもまた最終局面であり、『全部やっておきたいから！』と身体的にダイレクトアタック！　お前の全てを暴いてやるぜぇ～！！
ここのりんちゃんマジカワで、とても素晴らしかったです
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

植物由来の彼らは生殖もロマンスも、ホモ・サピエンスのスタンダードとは違う。
命と記憶、人間の尊厳を秘めた魂の座を触られることは、その相手を特別と認めることであり、我々にとっての性交渉と近く…また完全に別物でもある。
そこには恥じらいとエロティシズムがあり、闘争への決意がある。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

相手の指を己の中に受け入れ、秘めたものを共有していく。
記憶の葉を読み解く操作はセックスの暗喩でありながら、独特の詩情とおかしみ、不思議な納得を混ぜ合わせ味わい深い。
彼らの恋は、こういう形で結実するのだ。
そういう感慨が、このラブ・コメディにはある。
いいシーンだ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

りんちゃんの秘められた部分を探るわかばの指は、白い霧の向こうにある記憶を呼び覚ます。
それは彼女が今の彼女になる前に、始原の記憶。
霞の彼方に見えるのは、赤いケムリクサを抱く少女。
すべての始まりは、最も身近な場所にあったのだ。
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— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

わかばが赤のケムリクサを外部から”操作”することが、りんちゃんの中にあった（しかし忘れられていた）過去を掘り返す流れは、（世界観とキャラに見合ったセックスの暗喩、というだけでなく）この作品全体が見据える”他者”のあり様が滲み、面白い。
自分の中にあるものは、自分しか見つけられない。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

しかしそれは、異質なる他者が触れて、あるいは鏡と照らしてくれることで初めて見つけられるのだ。
私たちは一人では、自分の中にあるものすら…あるいは自分の中にあるからこそ見つけられない。誰かが指でなぞり、操作するからこそそこにたどり着ける。
そうして見つけたものは、私だけの宝物だ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

なので、他者たるわかばにはりんちゃんの記憶は見えない。そこには個人の尊厳と、奇妙なおかしさがある。
そうして回帰された過去は、未だ赤く染まってはいない。世界がこうなってしまう前、始まりの人の物語が何を描き、何に繋がるのか。
過去も未来も、まさにクライマックスである。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

そんな感じの残り二話、全領域で温度を上げれるだけアゲるぜ！　という回でした。
最後の水、散る命、厳しい旅路、蘇る記憶。
話が満足して終わるために必要な、圧倒的な盛り上がり。それを呼び覚ます土台を丁寧に、徹底的に積み上げていて、このお話の基本的なパワーの強さを再確認しました。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

同時に盛り上げるだけでなく、ここに至るまでの旅路がどんな価値を持ち、何が生まれ何を見れたかをしっかり確認してたり、シンジュク最後の旅路もまた個別の妖しさと美しさがあると描いたり、横幅の広いエピソードでもありました。
終局に力を振り分けつつ、脇もしっかり固める。つえーわ。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日

世界の真実がバコバコ明かされそうな、白き記憶蘇生。
青き輝きの先にある、凶悪な赤。
殿を務める姉妹とシロ、未来を掴まんとするりんちゃんとわかばの運命は、一体どうなってしまうのか！！
いやー…最終決戦、見事に盛り上げられてしまいました。次回と最終回、非常に楽しみです。

— コバヤシ (@lastbreath0902) 2020年9月22日